LUDWIG VAN BEETHOVEN | Sinfonie Nr. 9 d-Moll op. 125 – „Ode an die Freude“

DIRIGENT | Michael Hofstetter
SOPRAN | Vanessa Waldhart
MEZZOSOPRAN | Jolana Slavíková
TENOR | Ludwig Obst
BARITON | Frederic Jost
CHOR | Konzertchor Gotha, Suhler Singakademie

Wenn ein Klang über Jahrhunderte hinweg bestehen bleibt, wenn ein Ensemble aus Musikerinnen und Musikern nicht nur überlebt, sondern Kulturgut bewahrt, weiterträgt und erneuert – dann nähert man sich dem, was man guten Gewissens als „Tradition“ bezeichnen kann. Mit der Eröffnung der Jubiläumsspielzeit 2026, blickt die Thüringen Philharmonie auf 375 Jahre Orchestertradition zurück – nicht als bloße Chronologie, sondern als lebendige Bewegung zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Diese besondere Spielzeit lädt ein, nicht nur zu hören, sondern zu lauschen; nicht nur zu erinnern, sondern auch weiterzudenken – und so feiert die Thüringen Philharmonie Gotha-Eisenach 375 Jahre eben nicht als Krönung eines Erreichten, sondern als Aufbruch: nämlich in das, was möglich ist. Die Zukunft der Musik beginnt nicht morgen – sie beginnt im nächsten Ton von heute. So möge in diesem Sinne die Musik dieser Spielzeit uns alle verbinden, ja gleichsam verwandeln – und daran erinnern, worin die Essenz der Musik liegt: Wo Menschen gemeinsam hören, entsteht immer ein Raum von Menschlichkeit. Voller Überschwang beschwört Friedrich von Schillers Gedicht „An die Freude“ eine alle Menschen verbindende Empfindung, eine Art göttlicher Inspiration, die alles irdische Leben vereint und beflügelt. Von dieser Ode war Ludwig van Beethoven bereits in jungen Jahren fasziniert, vor allem ob der heroisch-hehren Macht der Sprache und übergeordneten humanistischen Botschaft. Als Beethoven auf dem Zenit seines kompositorischen Schaffens war, drängte es ihn geradezu, diese „Ode an die Freude“ im Rahmen des Finalsatzes seiner 9. Sinfonie in einem waghalsigen, vokal-sinfonischen Hymnus erklingen zu lassen. Lassen wir uns alle vom Idealismus Schillers und Beethovens anstecken und begrüßen gemeinsam das neue Jahr 2026!

LUDWIG VAN BEETHOVEN | Sinfonie Nr. 9 d-Moll op. 125 – „Ode an die Freude“

DIRIGENT | Michael Hofstetter
SOPRAN | Vanessa Waldhart
MEZZOSOPRAN | Jolana Slavíková
TENOR | Ludwig Obst
BARITON | Frederic Jost
CHOR | Konzertchor Gotha, Suhler Singakademie

Wenn ein Klang über Jahrhunderte hinweg bestehen bleibt, wenn ein Ensemble aus Musikerinnen und Musikern nicht nur überlebt, sondern Kulturgut bewahrt, weiterträgt und erneuert – dann nähert man sich dem, was man guten Gewissens als „Tradition“ bezeichnen kann. Mit der Eröffnung der Jubiläumsspielzeit 2026, blickt die Thüringen Philharmonie auf 375 Jahre Orchestertradition zurück – nicht als bloße Chronologie, sondern als lebendige Bewegung zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Diese besondere Spielzeit lädt ein, nicht nur zu hören, sondern zu lauschen; nicht nur zu erinnern, sondern auch weiterzudenken – und so feiert die Thüringen Philharmonie Gotha-Eisenach 375 Jahre eben nicht als Krönung eines Erreichten, sondern als Aufbruch: nämlich in das, was möglich ist. Die Zukunft der Musik beginnt nicht morgen – sie beginnt im nächsten Ton von heute. So möge in diesem Sinne die Musik dieser Spielzeit uns alle verbinden, ja gleichsam verwandeln – und daran erinnern, worin die Essenz der Musik liegt: Wo Menschen gemeinsam hören, entsteht immer ein Raum von Menschlichkeit. Voller Überschwang beschwört Friedrich von Schillers Gedicht „An die Freude“ eine alle Menschen verbindende Empfindung, eine Art göttlicher Inspiration, die alles irdische Leben vereint und beflügelt. Von dieser Ode war Ludwig van Beethoven bereits in jungen Jahren fasziniert, vor allem ob der heroisch-hehren Macht der Sprache und übergeordneten humanistischen Botschaft. Als Beethoven auf dem Zenit seines kompositorischen Schaffens war, drängte es ihn geradezu, diese „Ode an die Freude“ im Rahmen des Finalsatzes seiner 9. Sinfonie in einem waghalsigen, vokal-sinfonischen Hymnus erklingen zu lassen. Lassen wir uns alle vom Idealismus Schillers und Beethovens anstecken und begrüßen gemeinsam das neue Jahr 2026!

Rockshow nach einer Idee von Udo Lindenberg
Mit Vize Udo und seinen Panikkomplizen

„Das ist nicht Anbetung der Asche, das ist das Weiterreichen des Feuers“, schreibt Udo Lindenberg über „Atlantic Affairs“.

Wie viele große Geschichten beginnt auch diese im Land der unbegrenzten Möglichkeiten. Genauer: In New York, von wo aus Udo sich mit einer unverhofften Erbschaft im Gepäck an Bord der Queen Elisabeth 2 begibt. Auf der Rückfahrt nach Bremerhaven freut er sich schon auf das große Geld. Doch in den 20 mysteriösen geerbten Koffern verbirgt sich nur angestaubtes Notenmaterial von keinen Geringeren als Kurt Weill, Marlene Dietrich und Bertolt Brecht. Was also tun mit dem musikalischen Vermächtnis? Natürlich das einzig Wahre und der Kunst der einst Vertriebenen den Groove der Gegenwart verleihen. So schnappt sich Udo seine neuen Bekannten vom Bord-Entertainment und packt die Nostalgie-Hits an der Wurzel ihres Widerstandsgeists. Volle Fahrt voraus bei einer fantastischen Bühnenshow zwischen Ballroom-Ballade und Maschinenraum-Rock!

IDEE | Udo Lindenberg
KONZEPT & SZENISCHE UMSETZUNG | Frank Metzger/Vize Udo
MUSIKALISCHE LEITUNG | Vinzenz Heinze
ANPASSUNG BÜHNENBILD | Andreas Risto

Die Produktion wird unterstützt durch das Theater Altenburg Gera gGmbH.

– Änderungen vorbehalten. –

Seit 35 Jahren regieren Die Prinzen die deutsche Poplandschaft – mit unverkennbarem Sound, pointierten Texten und Hits, die längst zur musikalischen DNA des Landes gehören. Sechs Millionen verkaufte Tonträger, zahlreiche Gold- und Platinplatten sowie zwei Echo-Awards belegen eindrucksvoll: Diese Band ist nicht nur Kult, sie ist Pop-Adel.

Für ihre Jubiläumsproduktion „SYMPHONICA 2026“ haben Die Prinzen ihre größten Erfolge in ein edles philharmonisches Gewand gehüllt. Gemeinsam mit der Thüringen Philharmonie Gotha-Eisenach unter der musikalischen Leitung von Christian Dellacher präsentieren sie ein Konzerterlebnis voller Emotionen, musikalischer Finesse und mitreißender Orchesterarrangements – natürlich veredelt durch die gewohnt charmante Prise Prinzen-Humor. Ein Abend, der Popgeschichte auf glanzvolle Weise neu erklingen lässt.

TICKETS FÜR DIE VERANSTALTUNG SIND IN DER STADTBIBLIOTHEK HEINRICH HEINE GOTHA (FRIEDERICHSTR. 2-4) & IM TICKET-SHOP-BÜRO DER THÜRINGEN PHILHARMONIE AM HAUPTMARKT 33 IN GOTHA SOWIE AN DER ABENDKASSE ERHÄLTLICH.

VIOLONCELLO | Alexey Stadler
VIOLINE | Charlotte Thiele
KLARINETTE | Malte Jansen
KLAVIER | Deren Wang
REZITATION | Kerstin Klaholz

Spuren der Erinnerung – Unter den Millionen Opfern der nationalsozialistischen Terrorherrschaft befanden sich unzählige jüdische Künstlerinnen und Künstler, deren Leben und Werk gewaltsam zerstört wurden. Ihre Kompositionen, Bücher und Gemälde wurden als „entartet“ gebrandmarkt, aus der Öffentlichkeit verbannt, ihre Stimmen zum Schweigen gebracht. Viele von ihnen konnten nicht fliehen, wurden deportiert oder in den Suizid getrieben – und mit ihnen verstummte ein kostbarer Teil europäischer Musikkultur. In diesem Kammerkonzert zum Thema „Erinnerungskultur“ widmet sich der Cellist Alexey Stadler, Artist in Residence der Thüringen Philharmonie Gotha-Eisenach, der Aufgabe, ihrer zu gedenken und zurück in unsere Gegenwart zu bringen. Im Zentrum des Konzerts steht neben Chopins „Prélude e-Moll“ vor allem Messiaens „Quartett für das Ende der Zeit“.
Ergänzt wird das musikalische Programm durch Rezitationen aus Władysław Szpilmans „Der Pianist“, einem der bedeutendsten Erinnerungsberichte über das Überleben im Warschauer Ghetto. Worte und Musik treten so in einen Dialog, der die Brüche der Geschichte, aber auch die Widerständigkeit der Kunst spürbar macht. Die Worte des Autors, die zwischen großem Schmerz und stiller Hoffnung oszillieren, verschränken sich mit der Musik zu einem Dialog, der die Vergangenheit ungemein präsent erscheinen lässt.
Das Konzert versteht sich als eine Veranstaltung stiller Erinnerung und als Zeichen dafür, dass die Stimmen der Verfemten nicht vergessen sind – sie kehren zurück, und wir hören zu.

Mit Auszügen aus Władysław Szpilmans „Der Pianist“
FRÉDÉRIC CHOPIN | Prélude e-Moll op. 28. Nr. 4
OLIVIER MESSIAEN | Quatuor pour la fin du temps [Quartett für das Ende der Zeit]

In Kooperation mit der Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar und mit DIALOGI.

DIRIGENT | Markus Huber
KLAVIER | Gerhard Oppitz

Thüringen ist eine wahre Schatzkammer der Musikgeschichte und reich an kulturellem Erbe: Über Jahrhunderte hinweg haben herausragende Komponisten, virtuose Musiker und meisterhafte Instrumentenbauer die Kulturlandschaft geprägt – eine außergewöhnliche Musiktradition, die tief in der europäischen Kulturgeschichte verwurzelt ist. Für viele Komponisten war Thüringen das Sprungbrett zu einer internationalen Karriere oder ersehntes Ziel als künstlerischer Heimathafen, ein Ort der Inspiration, an dem Geist und Klang in einzigartiger Harmonie verschmolzen. Die musikalischen Zentren des Landes – allen voran die Residenzstädte Gotha, Eisenach, Weimar und Meiningen – boten Komponisten nicht nur erstklassige Hofkapellen, sondern auch die entsprechende kulturelle und ideelle Atmosphäre, um künstlerisch Bahnbrechendes zu schaffen und den Geist ihrer Zeit in Musik zu verwandeln. Besonders in der „Romantik“ zeichnete sich die Musik durch Emotionalität, musikpoetische Ausdruckskraft und eine enge Verbindung zur Natur aus. Thüringen bot den idealen Nährboden, um künstlerisch zu reüssieren, und so entsprangen dieser Musikepoche bedeutende Komponisten wie Franz Liszt, Carl Maria von Weber und Richard Wagner. Und obwohl Joachim Raff nicht aus Thüringen stammt, hat er mit seiner Suite „Aus Thüringen“ ein nicht zu unterschätzendes musikalisches Denkmal für Land und Freistaat geschaffen – eine romantische Klangreise, die den Zauber dieser Region in Töne fasst und bis heute nachklingt.

CARL MARIA VON WEBER | Ouvertüre zur Oper „Der Freischütz“ op. 77
FRANZ LISZT | Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1 Es-Dur S. 124
RICHARD WAGNER | Ouvertüre zur Oper „Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg“ WWV 70
JOACHIM RAFF | „Aus Thüringen“ – Suite für Orchester WoO 45

-Änderungen vorbehalten.-

DIRIGENT | Markus Huber
KLAVIER | Gerhard Oppitz

Thüringen ist eine wahre Schatzkammer der Musikgeschichte und reich an kulturellem Erbe: Über Jahrhunderte hinweg haben herausragende Komponisten, virtuose Musiker und meisterhafte Instrumentenbauer die Kulturlandschaft geprägt – eine außergewöhnliche Musiktradition, die tief in der europäischen Kulturgeschichte verwurzelt ist. Für viele Komponisten war Thüringen das Sprungbrett zu einer internationalen Karriere oder ersehntes Ziel als künstlerischer Heimathafen, ein Ort der Inspiration, an dem Geist und Klang in einzigartiger Harmonie verschmolzen. Die musikalischen Zentren des Landes – allen voran die Residenzstädte Gotha, Eisenach, Weimar und Meiningen – boten Komponisten nicht nur erstklassige Hofkapellen, sondern auch die entsprechende kulturelle und ideelle Atmosphäre, um künstlerisch Bahnbrechendes zu schaffen und den Geist ihrer Zeit in Musik zu verwandeln. Besonders in der „Romantik“ zeichnete sich die Musik durch Emotionalität, musikpoetische Ausdruckskraft und eine enge Verbindung zur Natur aus. Thüringen bot den idealen Nährboden, um künstlerisch zu reüssieren, und so entsprangen dieser Musikepoche bedeutende Komponisten wie Franz Liszt, Carl Maria von Weber und Richard Wagner. Und obwohl Joachim Raff nicht aus Thüringen stammt, hat er mit seiner Suite „Aus Thüringen“ ein nicht zu unterschätzendes musikalisches Denkmal für Land und Freistaat geschaffen – eine romantische Klangreise, die den Zauber dieser Region in Töne fasst und bis heute nachklingt.

CARL MARIA VON WEBER | Ouvertüre zur Oper „Der Freischütz“ op. 77
FRANZ LISZT | Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1 Es-Dur S. 124
RICHARD WAGNER | Ouvertüre zur Oper „Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg“ WWV 70
JOACHIM RAFF | „Aus Thüringen“ – Suite für Orchester WoO 45

-Änderungen vorbehalten.-

ROMEO UND JULIA

Ballett in drei Akten op. 64

MUSIK Sergei Prokofjew

DIRIGENT Markus Huber | Aurélien Bello

CHOREOGRAFIE Jorge Pérez Martínez

Es spielt die Thüringen Philharmonie Gotha-Eisenach

Nach dem gleichnamigen Kinderbuch von Chris Van Allsburg

MUSIK | Alan Silvestri und Glan Ballard
MUSIKALISCHE LEITUNG | Aurélien Bello
ARRANGEMENT | Stefan Goerge
Solisten Victoria Barchevitch | Mikael Allahverdyan
ERZÄHLER UND TEXTFASSUNG | Patrick Rohbeck

Es spielt die Thüringen Philharmonie Gotha-Eisenach

Am Weihnachtsabend liegt ein kleiner Junge in seinem Bettchen und grübelt über zwei alles entscheidende Fragen nach: „Gibt es den Weihnachtsmann? Oder gibt es ihn nicht?“ So lauscht und schaut er ganz gespannt in die verschneite Nacht hinaus, ob vielleicht irgendwo das Glöckchenklingeln eines Rentierschlittens zu vernehmenist. Doch anstelle des Schlittens hält plötzlich ein qualmender Zug quietschend vordem Haus des kleinen Jungen: Es ist der Polarexpress! Dessen freundlicher Schaffner bittet den erstaunten und faszinierten Jungen einzusteigen, denn auf ihn wartet eine rasante und abenteuerliche Fahrt zum Nordpol. Auf der Reise dorthin lernt der Junge viele andere faszinierende Passagiere kennen und erfährt, dass Wunder nie enden, solange man nur fest an sie glaubt. Wenn auch ihr wissen wollt, ob der Weihnachtsmann am Nordpol lebt, dann begleitet die Thüringen Philharmonie auf ihrer Reise im Polarexpress!

Altersempfehlung: ab 4 Jahren

Anmeldung unter tonan@thphil.de.

DIRIGENT | Aurélien Bello
MEZZOSOPRAN | Sarah van der Kemp

Mit Werken von Johann Strauß Vater und Sohn, Eduard Strauß, Johannes Brahms und Georges Bizet.

Nach dem gleichnamigen Kinderbuch von Chris Van Allsburg

DIRIGENT/MODERATOR | Russell Harris

Stellt euch vor, ein Orchester wäre kein bloßes Ensemble aus Musikerinnen und Musikern – sondern ein Portal: Ein Tor in eine Welt voller Magie, Geheimnisse und fantastischer Wesen – wo Elfen im Nebel tanzen, Hexen auf Berggipfeln zaubern, Magier in uralten Sprachen murmeln und Drachen donnernd durch Lüfte fliegen. Genau dorthin entführt euch dieses Faschingskonzert. Ihr werdet dem Zauber in seinen vielfältigsten Formen begegnen und dies durch ein einziges, machtvolles Mittel: die Musik. Es sind Töne, die hier zaubern und Klänge, die Geschichten erzählen. In unserem Faschingsprogramm vereinen wir bekannte und unbekanntere Werke aus Klassik und Filmmusik, die sich allesamt einem Thema verschreiben: dem Wunderbaren, Fantastischen, Unfassbaren. So hören wir das Hexentreiben in Mussorgskys „Nacht auf dem kahlen Berge“, schmunzeln über den tollpatschigen Helden in Dukas’ „Der Zauberlehrling“ – und lassen uns von der unverwechselbaren Filmmusik aus „Harry Potter“ in die berühmteste Zauberschule der Welt Hogwarts entführen. Das Kulturhaus Gotha wird zur Klangbühne für das Unsichtbare: für fliegende Eulen, flimmernde Feen, dunkle Zauber, leuchtende Wunder.
Hocus Tactus, Musicus Factus!

MUSIK | John Williams, Howard Shore, Paul Dukas, Antonín Dvořák

Es spielt die Thüringen Philharmonie Gotha-Eisenach

Anmeldung unter tonan@thphil.de.

-Änderungen vorbehalten.-

DIRIGENT/MODERATOR | Russell Harris

Dass klassische Musik nicht ernst, steif und trocken ist, sondern auch sehr humorvoll, hintersinnig und unterhaltsam sein kann, zeigt die Thüringen Philharmonie Gotha-Eisenach in ihrem traditionellen Faschings- bzw. Rosenmontagskonzert.

Zwischen Mythos, Magie und Musik
Seit jeher hat das Geheimnisvolle, das Unerklärliche, Komponisten zu außergewöhnlichen Klangwelten inspiriert. Die Welt der Sagen und Mythen, bevölkert von Hexen, Elfen, Magiern und Geistern, öffnet der in der (Film-)Musik ein Reich, in dem Fantasie und Wirklichkeit ineinander übergehen.
Dieses Konzert widmet sich jenen Werken, in denen das Übersinnliche und Verwunschene Gestalt annimmt – nicht als bloße Illustration, sondern als Spiegel menschlicher Sehnsüchte und Ängste. Die Musik wird somit zum Medium, wodurch Unsichtbares hörbar und Ungreifbares erlebbar wird.
So entführt Edvard Grieg in seiner „Peer-Gynt“-Suite in die nordische Sagenwelt, wo Trolle, Elfen und Naturgeister die Grenzen zwischen Traum und Realität verwischen.
Was wäre der Film ohne die zughörige Filmmusik? Die zweite Hälfte des Konzerts führt in die Klangwelten der Filmmusik, die – ganz im Geist der Romantik – neue Formen des musikalischen Erzählens geschaffen hat. Howard Shore entwarf mit seiner Musik zu „Der Herr der Ringe“ ein gewaltiges sinfonisches Epos über Gut und Böse, über Mut, Macht und Mythos. John Williams schuf mit „Harry Potter“ eine eigene Klangwelt und definierte den klanglichen Charakter von Hexen, Zauberer und magischen Wesen komplett neu – nämlich mit funkelnder Orchestrierung, raffinierter Harmonik und einem untrüglichen Sinn für musikalische Figurenzeichnung.

Freuen Sie sich auf ein unterhaltsames, kurzweiliges und vor allem unbeschwert humoristisches Konzertprogramm, das Sie mit einem klanglichen Augenzwinkern überraschen wird!

Mit Werken von Howard Shore, John Williams und Edvard Grieg

– Änderungen vorbehalten. –