AMIR SHPILMAN „Kriat Shema“ – Fantasie für Schofar und Orchester
REINHOLD GLIÈRE Konzert für Horn und Orchester B-Dur op. 91
DMITRI SCHOSTAKOWITSCH Sinfonie Nr. 6 h-Moll op. 54
DIRIGENT Markus Huber
SCHOFAR | HORN Bar Zemach

Der ewige Ruf, der nie verstummt. Er kann leise oder laut, melancholisch oder kämpferisch sein. Doch in jenem Moment, in dem wir ihm lauschen, wird er zu unserem eigenen. Kaum ein Instrument könnte urtümlicher sein als das Horn. Zunächst als Objekt der Jagd, später der Riten und Zeremonien – sein Klang war Warnung und Verheißung. In der jüdischen Tradition erhebt der Schofar seine Stimme zum Gebet – in „Niggun David“, einem wortlosen Gesang, wird das Widderhorn zum Medium, ein spirituelles Echo der Sehnsucht nach dem Absoluten. Dmitri Schostakowitschs 6. Sinfonie schlägt hingegen einen anderen Ton an. Hier erklingt die Zerrissenheit des 20. Jahrhunderts, die Stimme eines Menschen, der inmitten politischer Stürme nach
Wahrheit sucht. Die Sinfonie beginnt in einer düsteren Nachdenklichkeit, als würde ein Ruf aus einer fernen Welt dringen. Doch bald wandelt sich die Stimmung – Ironie, Spott und groteske Tänze durchbrechen die Schwere und offenbaren eine Welt, in der das Tragische und Absurde wohl untrennbar verbunden sind. Der Ruf der Musik aber bleibt bestehen, mal als Mahnung, mal als verzweifelter Aufschrei.

Diese Konzerte finden im Rahmen der „Achava Festspiele Thüringen“ statt.

AMIR SHPILMAN „Kriat Shema“ – Fantasie für Schofar und Orchester
REINHOLD GLIÈRE Konzert für Horn und Orchester B-Dur op. 91
DMITRI SCHOSTAKOWITSCH Sinfonie Nr. 6 h-Moll op. 54
DIRIGENT Markus Huber
SCHOFAR | HORN Bar Zemach

Der ewige Ruf, der nie verstummt. Er kann leise oder laut, melancholisch oder kämpferisch sein. Doch in jenem Moment, in dem wir ihm lauschen, wird er zu unserem eigenen. Kaum ein Instrument könnte urtümlicher sein als das Horn. Zunächst als Objekt der Jagd, später der Riten und Zeremonien – sein Klang war Warnung und Verheißung. In der jüdischen Tradition erhebt der Schofar seine Stimme zum Gebet – in „Niggun David“, einem wortlosen Gesang, wird das Widderhorn zum Medium, ein spirituelles Echo der Sehnsucht nach dem Absoluten. Dmitri Schostakowitschs 6. Sinfonie schlägt hingegen einen anderen Ton an. Hier erklingt die Zerrissenheit des 20. Jahrhunderts, die Stimme eines Menschen, der inmitten politischer Stürme nach
Wahrheit sucht. Die Sinfonie beginnt in einer düsteren Nachdenklichkeit, als würde ein Ruf aus einer fernen Welt dringen. Doch bald wandelt sich die Stimmung – Ironie, Spott und groteske Tänze durchbrechen die Schwere und offenbaren eine Welt, in der das Tragische und Absurde wohl untrennbar verbunden sind. Der Ruf der Musik aber bleibt bestehen, mal als Mahnung, mal als verzweifelter Aufschrei.

Diese Konzerte finden im Rahmen der „Achava Festspiele Thüringen“ statt.

Im Jahre 1950 wurde dem damaligen Gothaer Oratorienchor durch Bischof Mitzenheim der Name “Bachchor” verliehen. Im Jubiläumsjahr der Stadt Gotha feiert der Chor mit der berühmten Bachkantate “Herz und Mund und Tat und Leben” sowie festlichen Werken der Gothaer Meister, Pachelbel (“Jauchzet dem Herrn alle Welt”), Stölzel (“Die Liebe Gottes ist ausgegossen”), Benda (“Eilet, eilet, das Gesetz zu hören”) und Witt (“Der Segen des Herrn machet reich ohne Müh”).

Arien und Chöre aus „Tannhäuser“, „Lohengrin“ und „Der Fliegende Holländer“

Die Ticketbuchung kann über Eventim erfolgen:

Spielplan des Markgräflichen Opernhauses Bayreuth

Ticketlink Eventim

MUSIKALISCHE LEITUNG UND SOLO-BLOCKFLÖTE Maurice Steger

Die Flöte begleitet die Menschheit seit jenem Zeitpunkt, als sich peu à peu ein kulturelles Bewusstsein in der menschlichen Evolution zu etablieren begonnen hat – wie archäologische Funde in China zeigen, reichen die Wurzeln weit über 9000 Jahre zurück. In vielen antiken Kulturen, wie in Ägypten, in Griechenland und im Römischen Reich, wurden flötenähnliche Instrumente aus verschiedenen Materialien wie Knochen, Holz oder Metall hergestellt; diese dienten überwiegend kultischen oder zeremoniellen Zwecken. Die Blockflöte, wie wir sie heute kennen, entstand im 11. Jahrhundert: In der Renaissance entwickelte sich eine große Vielfalt an Blockflötenarten – von der hohen Sopran- bis zur tiefen Bassflöte –, die dann in der Musik der Barockzeit eine zentrale Rolle spielen sollten. Die sog. „Flauto dolce“ wurde an vielen barocken Höfen Europas hochgeschätzt. Komponisten wie Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel, Antonio Vivaldi, Dario Castello, Benedetto Marcello, Giuseppe Sammartini, Arcangelo Corelli und Georg Philipp Telemann schrieben zahlreiche Werke für dieses Instrument. Doch mit dem Aufkommen der Klassik und Romantik verlor die Blockflöte mehr und mehr an Bedeutung und wurde schließlich von der Querflöte abgelöst. Als konzertierendes Instrument geriet die Blockflöte vollkommen in Vergessenheit – doch aktuell erlebt die Blockflöte durch Spezialisten im Bereich der historisch informierten Aufführungspraxis eine wahre Renaissance und Blütezeit.

Maurice Steger gehört zu den faszinierendsten Blockflötisten, Dirigenten und Musikpädagogen auf diesem Gebiet und hat sich als „Hexenmeister auf der Blockflöte“ international einen Namen gemacht. Dank seines Charismas, seiner intensiven Tongebung und virtuosen Spieltechnik gelang es ihm, die Blockflöte mit ihren mannigfaltigen Ausdrucksformen als Instrument in den Konzertsälen der Welt zu etablieren. Seine Programme sind ein Fest für alle Sinne – energiegeladen, abwechslungsreich und phänomenal. Steger ist ein Grenzgänger, der in seinen Konzerten vor allem durch das opulente Verzieren und die extremen Tempi seiner Blockflöte begeistert. Auch in diesem Konzert erweckt er mit hochvirtuoser Kunst und rhythmischem Drive die berühmt-berüchtigte Ära der „barocken stravaganze“ zu neuem Leben. Freuen Sie sich auf ein farbenprächtiges Konzertprogramm und erleben Sie Maurice Steger in seiner Doppelrolle als Blockflötist und Dirigent gemeinsam mit dem Barockorchester der Thüringen Philharmonie Gotha-Eisenach!

 Das Konzert in Gotha findet im Rahmen des „Ekhof-Festivals 2025“ statt. 

– Programmänderungen vorbehalten –

Einführung: 18:45 Uhr 

DIRIGENT Markus Huber  

KLARINETTE Anna Erchinger

LOUIS SPOHR Ouvertüre zur Oper „Jessonda“ op. 63  

CARL MARIA VON WEBER Konzert für Klarinette und Orchester Nr. 2 Es-Dur op. 74, J. 118  

FRANZ SCHUBERT Ouvertüre zur Oper „Fierrabras“ D 796  

JOSEPH HAYDN Sinfonie Nr. 101 D-Dur Hob. I:101 – „Die Uhr“ 

Spohr, Weber, Schubert und Haydn – vier Titanen der klassisch-romantischen Musikgeschichte! Zweifellos waren sie Wegbereiter auf ihren jeweiligen musikalischen Pfaden, die die Strömungen ihrer Zeit intuitiv aufgriffen und die Grundlage für zukünftige Komponisten-Generationen legten. Eines jedoch ist gewiss, die einen wären ohne die anderen wohl nicht denkbar bzw. hätten es wohl nicht zu jener virtuosen Brillanz gebracht, für die sie heute noch gerühmt werden. Eine gegenseitige Beeinflussung war erkennbar vorhanden und trug zur Entwicklung der musikalischen Landschaft ihrer Zeit bei. Ein Beispiel für diese Wechselwirkung ist die Verbindung zwischen Franz Schubert und Carl Maria von Weber. Obwohl sie unterschiedliche musikalische Wege einschlugen, teilten sie als Zeitgenossen eine gemeinsame Ära des Übergangs von der Wiener Klassik zur Romantik. Schubert, inspiriert von Webers Opern, integrierte einige von dessen Ideen in seine Lieder und musikdramatischen Werke und kam damit dem romantischen Ideal des musikalischen Ausdrucks näher. Weber wiederum war beeindruckt von Schuberts melodischer Erfindungsgabe und seiner Fähigkeit emotionale Tiefe in seiner Musik zu vermitteln. Diese gegenseitige Bewunderung und Einflussnahme trugen zur bilateralen Entwicklung ihrer musikalischen Stile bei. Auch Joseph Haydn und Louis Spohr waren sich in ihrer musikalischen Welt nicht fremd. Obwohl sie in verschiedenen Epochen lebten, teilten sie eine gemeinsame Wertschätzung für Form und Struktur in der Musik. Haydns Arbeit an der Entwicklung der Sinfonieform legte einen Grundstein für die Instrumentation und Orchestration, die später von Spohr in seinen eigenen Werken weiterentwickelt wurden. Spohrs innovative Verwendung des Orchesters und seine Virtuosität als Geiger waren sicherlich von Haydns Pionierarbeit beeinflusst. Das Verhältnis zwischen Spohr und Weber wiederum war ein wertschätzendes, wenn nicht gar freundschaftliches. Beide kannten einander noch aus ihrer gemeinsamen Gothaer Zeit: Karoline Amalie von Hessen-Kassel richtete 1812 das Deutsche Musikfest in der Margarethenkirche in Gotha aus, bei dem Carl Maria von Weber als Pianist und Louis Spohr als Dirigent der Gothaer Hofkapelle mitwirkten. Mit den vier in diesem Sinfoniekonzert gespielten Werken offenbaren sich die exzellenten Vermächtnisse vergangener Musikpochen in harmonischem Einklang – für einen flüchtigen Moment verschmelzen Raum und Zeit zu einem einzigen, unendlichen Augenblick klassisch-romantischer Ästhetik. 

Ballett in drei Akten op. 64

MUSIK Sergei Prokofjew

DIRIGENT Markus Huber | Aurélien Bello

CHOREOGRAFIE Jorge Pérez Martínez

Es spielt die Thüringen Philharmonie Gotha-Eisenach

Ballett in drei Akten op. 64

MUSIK Sergei Prokofjew

DIRIGENT Markus Huber | Aurélien Bello

CHOREOGRAFIE Jorge Pérez Martínez

Es spielt die Thüringen Philharmonie Gotha-Eisenach

RICHARD STRAUSS „Don Quixote“ | Phantastische Variationen über ein Thema ritterlichen Charakters – Tondichtung op. 35
JOHANN STRAUSS (SOHN) Ouvertüre zur Operette „Das Spitzentuch der Königin“
HERZOG ERNST II. Ouvertüre zur Oper „Santa Chiara“
JOHANN STRAUSS (SOHN) „Neues Leben“ – Polka française op. 278
CONSTANZE GEIGER Ferdinandus-Walzer op. 10
JOHANN STRAUSS (SOHN) „Grillenbanner“ – Walzer im Ländlerstile op. 247
JOHANN STRAUSS (SOHN) Albion-Polka op. 102
ERICH WOLFGANG KORNGOLD „Straussiana“ für Orchester

DIRIGENT Markus Huber
VIOLONCELLO Alexey Stadler – Artist in Residence 2025/26
VIOLA Fred Ullrich

FESTKONZERT ANLÄSSLICH DES 200. GEBURTSGTAGES VON JOHANN STRAUSS (SOHN)

Johann Strauß (Sohn), der legendäre Wiener-Walzer-König, wurde 1825, also vor 200 Jahren, in Wien geboren – er verstarb jedoch als Deutscher, nämlich als Bürger des Herzogtums Sachsen-Coburg und Gotha. Aus Liebe zu Adele entsagte der k.u.k-Hofball-Musikdirektor seiner österreichischen Staatsbürgerschaft und trat vom Katholizismus zum evangelischlutherischen Glauben über – und dies nur, da der Papst die katholische Ehe zwischen Strauß und seiner zweiten Ehefrau Lilli nicht annullierte. Als Kunstverständiger öffnete Herzog Ernst II. der Berühmtheit gerne die Pforten und war bereit, Strauß zu „seinem“ Bürger zu machen. Auf die Einbürgerung folgte die Vermählung des Ehepaares Strauß in der Hofkapelle von Schloss Ehrenburg. Aus Dankbarkeit widmete Strauß dem Herzog die Polka française „Neues Leben“. Im Rahmen des Jubiläumskonzerts „Straussiana“ erklingen Werke u.a. von Strauß‘ Zeitgenossen, Bewunderern und vom Meister selbst. Natürlich darf auch sein nichtblutsverwandter Namensvetter Richard Strauss nicht fehlen, der seinerseits ein Meister des spätromantischen Walzers war. Mit „Don Quixote“, einer Tondichtung über ein Thema ritterlichen Charakters, eröffnet Star-Cellist Alexey Stadler seine Residency.

Ballett in drei Akten op. 64

MUSIK Sergei Prokofjew

DIRIGENT Markus Huber | Aurélien Bello

CHOREOGRAFIE Jorge Pérez Martínez

Es spielt die Thüringen Philharmonie Gotha-Eisenach