KAMMERKONZERT BESONDERER ART MIT BAR ZEMACH, JASCHA NEMTSOV & ALEXEJ BARCHEVITCH

SCHOFAR | Bar Zemach
KLAVIER | Jascha Nemtsov
VIOLINE | Alexej Barchevitch

Der ewige Ruf, der nie verstummt. Er kann leise oder laut, melancholisch oder kämpferisch sein. Doch in jenem Moment, in dem wir ihm lauschen, wird er zu unserem eigenen. Kaum ein Instrument könnte urtümlicher sein als das Horn. Zunächst als Objekt der Jagd, später der Riten und Zeremonien – sein Klang war Warnung und Verheißung. In der jüdischen Tradition erhebt der Schofar seine Stimme zum Gebet – in einem wortlosen Gesang, wird das Widderhorn zum Medium, ein spirituelles Echo der Sehnsucht nach dem Absoluten. Die körperliche Technik des Schofarblasens, die improvisatorische Gestaltung von Tonhöhen und Pausen sowie die rituelle Einbettung des Instruments demonstrieren, wie Musik im religiösen Kontext funktional, ästhetisch und symbolisch zugleich sein kann. In dieser Unmittelbarkeit liegt eine tiefe Symbolkraft, denn der Schofar wird gewissermaßen zu einem Medium, das nicht nur gehört, sondern vor allem erfahren wird – er spricht den Körper und die Seele unweigerlich an. Theodor W. Adorno hat oftmals betont, dass Musik als Ausdruck von Emotionen und Bedeutungen jenseits sprachlicher Vermittlung funktioniert; der Schofar ist ein archetypisches Beispiel dafür. Jede Tonfolge, jeder Signalton – sei es Teki’a (einzelner, ununterbrochener Ton), Schewarim (drei seufzende Töne), Teru’a (neun bis zwölf sehr kurze Töne, die wie Weinen klingen) oder sei es Teki’a g‘dola (ganz lang gehaltener Ton) – ist nicht nur ein Klangereignis, sondern eine strukturelle Manifestation des „heiligen Moments“.

Diese Konzerte finden im Rahmen der „Achava Festspiele Thüringen“ statt.

Die Aufführung in Gotha findet im Rahmen des „Ekhof-Festivals 2026“ statt.

– Änderungen vorbehalten. –

Ein Familienkonzert für Erzähler und Sinfonieorchester.

MUSIK | Alan Menken
ARRANGEMENTS | Stefan Goerge
ERZÄHLER/TEXTFASSUNG | Patrick Rohbeck

Für dieses besondere Jugend- bzw. Familienkonzert wurde die Musik aus dem Disney-Filmklassiker „The Little Mermaid“ neu für Erzähler und großes Sinfonieorchester arrangiert. Die farbenprächtige Partitur erweckt die Abenteuer der kleinen Meerjungfrau mit funkelnd-prickelnden Orchesterklängen und rhythmischer Spielfreude zu neuem Leben.

Begleitet die neugierige Meerjungfrau – gemeinsam mit unseren Musikerinnen und Musikern der Thüringen Philharmonie Gotha-Eisenach – auf ihren Abenteuern zwischen zwei wahrlich gegensätzlichen Welten: vom prachtvollen Korallenschloss des Meereskönigs über die funkelnden Schätze in ihrem geheimem Versteck bis hin zur ersten Begegnung mit dem Menschenprinz Eric.

Bekannte Liedklassiker wie „Unter dem Meer“, „Ein Mensch zu sein“ oder „Küss sie doch“ erklingen in frischen sinfonischen Arrangements von Stefan Goerge, dem Solo-Fagottisten der Thüringen Philharmonie, und lassen Jung und Alt die beliebten Melodien neu erleben. Erzähler Patrick Rohbeck führt durch die spannende Geschichte und verbindet die musikalischen Höhepunkte zu einem stimmungsvollen, mitreißenden Konzertabenteuer.

Freuen Sie sich auf ein einzigartiges sinfonisches Unterwassererlebnis für Groß und Klein!

Es spielt die Thüringen Philharmonie Gotha-Eisenach.

-Änderungen vorbehalten.-

KAMMERKONZERT BESONDERER ART MIT BAR ZEMACH, JASCHA NEMTSOV & ALEXEJ BARCHEVITCH

SCHOFAR | Bar Zemach
KLAVIER | Jascha Nemtsov
VIOLINE | Alexej Barchevitch

Der ewige Ruf, der nie verstummt. Er kann leise oder laut, melancholisch oder kämpferisch sein. Doch in jenem Moment, in dem wir ihm lauschen, wird er zu unserem eigenen. Kaum ein Instrument könnte urtümlicher sein als das Horn. Zunächst als Objekt der Jagd, später der Riten und Zeremonien – sein Klang war Warnung und Verheißung. In der jüdischen Tradition erhebt der Schofar seine Stimme zum Gebet – in einem wortlosen Gesang, wird das Widderhorn zum Medium, ein spirituelles Echo der Sehnsucht nach dem Absoluten. Die körperliche Technik des Schofarblasens, die improvisatorische Gestaltung von Tonhöhen und Pausen sowie die rituelle Einbettung des Instruments demonstrieren, wie Musik im religiösen Kontext funktional, ästhetisch und symbolisch zugleich sein kann. In dieser Unmittelbarkeit liegt eine tiefe Symbolkraft, denn der Schofar wird gewissermaßen zu einem Medium, das nicht nur gehört, sondern vor allem erfahren wird – er spricht den Körper und die Seele unweigerlich an. Theodor W. Adorno hat oftmals betont, dass Musik als Ausdruck von Emotionen und Bedeutungen jenseits sprachlicher Vermittlung funktioniert; der Schofar ist ein archetypisches Beispiel dafür. Jede Tonfolge, jeder Signalton – sei es Teki’a (einzelner, ununterbrochener Ton), Schewarim (drei seufzende Töne), Teru’a (neun bis zwölf sehr kurze Töne, die wie Weinen klingen) oder sei es Teki’a g‘dola (ganz lang gehaltener Ton) – ist nicht nur ein Klangereignis, sondern eine strukturelle Manifestation des „heiligen Moments“.

Diese Konzerte finden im Rahmen der „Achava Festspiele Thüringen“ statt.

Die Aufführung in Gotha findet im Rahmen des „Ekhof-Festivals 2026“ statt.

– Änderungen vorbehalten. –

MUSIKALISCHE LEITUNG UND MODERATION | Markus Huber
SOPRAN | Lisa Houben, Elena Patsalidou
TENOR | Simon Lee
BARITON | Hongyu Chen
BASS | David Hong

Heroische Klänge und zu Herzen gehende Dramen – das ist Oper in Reinkultur! Tauchen Sie ein in das Reich der überirdischen Töne und genießen Sie die einzigartige Klangmagie, wenn sich Giuseppe Verdis leidenschaftliche Melodien mit Richard Wagners heroischen Musikepen vermischen. Sieg, Triumph und Niederlage, Liebe, Verlust und Tod! Dies sind die Motive, die die fesselnden Handlungen der Opern Verdis und Wagners charakterisieren – sei es in „La forza del destino“, „Othello“ oder „Macbeth“, sei es in „Die Walküre“ oder „Tannhäuser“. Kaum zwei andere Komponisten haben die Oper des 19. Jahrhunderts stärker geprägt als Giuseppe Verdi und Richard Wagner – und doch könnten ihre musikalischen Welten unterschiedlicher kaum sein.

Verdi verstand es wie kein anderer, menschliche Gefühle in berührende, kantable Linien zu fassen. Seine Opern sind geprägt von leidenschaftlichem Ausdruck, dramatischer Spannung und einer tiefen Empathie für seine Figuren wie „La traviata“ oder „Nabucco“. Wagner hingegen schuf ein völlig neues Opernverständnis: das „Gesamtkunstwerk“, in dem
Musik, Dichtung und Bühnenbild zu einer untrennbaren Einheit verschmelzen. Seine Leitmotive, die mystische Welt von „Parsifal“ die romantische Tragödie von „Tristan und Isolde“ – sie entführen das Publikum in mythische Sphären und fordern zugleich Geist und Gefühl heraus.

Erleben Sie eine Gala-Nacht voller Leidenschaft, Dramatik und Heldentum, wenn die Ouvertüren und Arien dieser beiden legendären Meister auf der Bühne miteinander verschmelzen! Gemeinsam mit Stars der internationalen Opernszene dürfen Sie sich auf einen exklusiven und klanggewaltigen Opern-Abend freuen!

Dieses Konzert findet in Kooperation mit „Opera Classica Europa“ statt.

Es spielt die Thüringen Philharmonie Gotha-Eisenach.

-Änderungen vorbehalten.-

DIRIGENT | Alexei Kornienko
VIOLINE | Elena Denisova

Johannes Brahms und Anton Bruckner – Zeitgenossen, kompositorische Genies und dennoch Antipoden. Beide Komponisten stammten aus derselben Generation, doch ihre Auffassungen von Musik könnten unterschiedlicher kaum sein. Während Brahms die Musik als formgerechtes Absolutum auffasste, gewissermaßen als Ausdruck der persönlichen, ureigenen Empfindung – losgelöst von jeglichem Romantizismus –, wandte sich Bruckner einer überwiegend transzendenten Dimension zu: Musik war für ihn Medium des Heiligen, Spiegel des Göttlichen, eine Schöpfung, die den Menschen in größere Zusammenhänge stellt.

Brahms’ Werke sind überwiegend reflexiv und sorgfältig komponiert, durchdrungen von historischer Kenntnis und sinfonischer Strenge – ein geerdetes Opus, das Herz und Verstand zu berühren vermag. Das „Violinkonzert D-Dur“ ist Joseph Joachim gewidmet, dessen Freundschaft Brahms’ künstlerisches Leben entscheidend prägte. Die beiden Musiker begegneten sich 1853 in Hannover, und der daraus erwachsende rege musikalische Austausch beflügelte Brahms’ Umgang mit der Violine und seine Kenntnis der gesamten Violinliteratur. Diese enge Verbindung zwischen Solist und Komponist verlieh dem „D-Dur-Violinkonzert“ eine besonders intime Dimension: Virtuosität dient hier nicht dem bloßen Pomp, sondern vor allem dem Dialog, als Ausdruck innigen Musizierens. Anton Bruckner verfolgte in seiner „Sinfonie Nr. 2“ einen gänzlich anderen Ansatz: Der Klang entfaltet sich hier wie ein lebendiges Gewölbe, getragen von Spiritualität, Ehrfurcht und dem Streben nach dem Göttlichen. Die übergeordneten, aber vagen Topoi „Spannung“, „Schweigen“, „Demut“ und „Innehalten“ stehen gleichberechtigt nebeneinander. Was in dieser Sinfonie essenziell zum Klingen gebracht werden muss, sind die Pausen. Denn zum ersten Mal wurden Generalpausen zwischen den thematischen Blöcken zum festen Bestandteil von Bruckners „Raumwirkung“ – als trennendes wie auch als verbindendes Element.

JOHANNES BRAHMS | Konzert für Violine und Orchester D-Dur op. 77
ANTON BRUCKNER | Sinfonie Nr. 2 c-Moll WAB 102

– Änderungen vorbehalten. –

DIRIGENT | Alexei Kornienko
VIOLINE | Elena Denisova

Johannes Brahms und Anton Bruckner – Zeitgenossen, kompositorische Genies und dennoch Antipoden. Beide Komponisten stammten aus derselben Generation, doch ihre Auffassungen von Musik könnten unterschiedlicher kaum sein. Während Brahms die Musik als formgerechtes Absolutum auffasste, gewissermaßen als Ausdruck der persönlichen, ureigenen Empfindung – losgelöst von jeglichem Romantizismus –, wandte sich Bruckner einer überwiegend transzendenten Dimension zu: Musik war für ihn Medium des Heiligen, Spiegel des Göttlichen, eine Schöpfung, die den Menschen in größere Zusammenhänge stellt.

Brahms’ Werke sind überwiegend reflexiv und sorgfältig komponiert, durchdrungen von historischer Kenntnis und sinfonischer Strenge – ein geerdetes Opus, das Herz und Verstand zu berühren vermag. Das „Violinkonzert D-Dur“ ist Joseph Joachim gewidmet, dessen Freundschaft Brahms’ künstlerisches Leben entscheidend prägte. Die beiden Musiker begegneten sich 1853 in Hannover, und der daraus erwachsende rege musikalische Austausch beflügelte Brahms’ Umgang mit der Violine und seine Kenntnis der gesamten Violinliteratur. Diese enge Verbindung zwischen Solist und Komponist verlieh dem „D-Dur-Violinkonzert“ eine besonders intime Dimension: Virtuosität dient hier nicht dem bloßen Pomp, sondern vor allem dem Dialog, als Ausdruck innigen Musizierens. Anton Bruckner verfolgte in seiner „Sinfonie Nr. 2“ einen gänzlich anderen Ansatz: Der Klang entfaltet sich hier wie ein lebendiges Gewölbe, getragen von Spiritualität, Ehrfurcht und dem Streben nach dem Göttlichen. Die übergeordneten, aber vagen Topoi „Spannung“, „Schweigen“, „Demut“ und „Innehalten“ stehen gleichberechtigt nebeneinander. Was in dieser Sinfonie essenziell zum Klingen gebracht werden muss, sind die Pausen. Denn zum ersten Mal wurden Generalpausen zwischen den thematischen Blöcken zum festen Bestandteil von Bruckners „Raumwirkung“ – als trennendes wie auch als verbindendes Element.

JOHANNES BRAHMS | Konzert für Violine und Orchester D-Dur op. 77
ANTON BRUCKNER | Sinfonie Nr. 2 c-Moll WAB 102
Martin Sadowski | Werk-Uraufführung des Gewinners des Eisenacher Bach-Kompositionspreises 2026

– Änderungen vorbehalten. –

Aufgrund einer solistischen Umbesetzung ändern sich sowohl das Programm als auch die solistische Besetzung des Sinfoniekonzerts A 10!

DIRIGENT | Dionysis Grammenos
VIOLINE | Maria Solozobova
FLÖTE | Tommaso Benciolini

LUDWIG VAN BEETHOVEN | Ouvertüre zum Ballett „Die Geschöpfe des Prometheus“ op. 43
WOLFGANG AMADEUS MOZART | Violinkonzert Nr. 5 A-Dur KV 219
WOLFGANG AMADEUS MOZART | Flötenkonzert Nr. 1 G-Dur KV 313 (285c)
LUDWIG VAN BEETHOVEN | Sinfonie Nr. 1 C-Dur op. 21

– Änderungen vorbehalten. –

Aufgrund einer solistischen Umbesetzung ändern sich sowohl das Programm als auch die solistische Besetzung des Sinfoniekonzerts A 10!

DIRIGENT | Dionysis Grammenos
VIOLINE | Maria Solozobova
FLÖTE | Tommaso Benciolini

LUDWIG VAN BEETHOVEN | Ouvertüre zum Ballett „Die Geschöpfe des Prometheus“ op. 43
WOLFGANG AMADEUS MOZART | Violinkonzert Nr. 5 A-Dur KV 219
WOLFGANG AMADEUS MOZART | Flötenkonzert Nr. 1 G-Dur KV 313 (285c)
LUDWIG VAN BEETHOVEN | Sinfonie Nr. 1 C-Dur op. 21

– Änderungen vorbehalten. –

DIRIGENT | Markus Huber  

Originalfilm mit Live-Orchester

“Die Wangen sind mit Asche beschmutzt, aber der Schornsteinfeger ist es nicht…
Ein Hütchen mit Federn, die Armbrust über der Schulter, aber ein Jäger ist es nicht…
Ein silbergewirktes Kleid mit Schleppe zum Ball, aber eine Prinzessin ist es nicht…“

Für mehrere Generationen gehört der tschechische Kultfilm “Drei Haselnüsse für Aschenbrödel“ aus dem Jahr 1973 zu Weihnachten wie Kerzenlicht und der Duft frischer Tannennadeln. Auch in diesem Jahr erfüllt sich zum Fest ein besonderer Wunsch, denn dann ist das Märchen wieder in strahlendem Kinoformat zu erleben. Mit dabei: die Musik Karel Svobodas, live gespielt von der Thüringen Philharmonie Gotha-Eisenach und Szene für Szene mit den romantisch-witzigen Abenteuern auf der Großleinwand synchronisiert.
Dauer: ca. 1,5 Stunde
 Weihnachten, das ist die Zeit der Liebe, der Besinnlichkeit und der Familie. Es ist aber auch die Zeit der köstlichen Düfte wie Glühwein, Lebkuchen und Plätzchen: Für die einen gehören insbesondere gebrannte Mandeln zur Weihnachtszeit, bei den anderen müssen es Haselnüsse sein – und zwar genau drei Stück! Bei Märchen- und Filmbegeisterten dürften nun bereits die Augen leuchten, handelt es sich doch bei diesen drei Nüssen um die faszinierenden Zauberutensilien aus einem der schönsten Märchenfilme überhaupt: Die „Drei Haselnüsse für Aschenbrödel“ [Tři oříšky pro Popelku] von Václav Vorlíček zählten zu den absoluten Märchenfilm-Klassikern, wecken Kindheitserinnerungen und lassen in der Vorweihnachtszeit die Herzen von Jung und Alt höherschlagen. Der Film wurde 1973 von der Tschechoslowakei und der DDR produziert und war eine Neuinterpretation des klassischen Märchens „Aschenputtel“ der Gebrüder Grimm. Die berührende Filmmusik komponierte Karel Svoboda. In diesem Jahr holen wir „Drei Haselnüsse für Aschenbrödel“ aus den Wohnzimmern in das Kulturhaus Gotha und zeigen das Märchen in strahlendem Kinoformat auf Großleinwand. Die Thüringen Philharmonie Gotha-Eisenach spielt die himmlische Musik Svobodas synchron zu den Filmszenen und lässt dabei ein einmaliges Gesamtkunstwerk entstehen. 

-Änderungen vorbehalten.-

DIRIGENT | Markus Huber  

Originalfilm mit Live-Orchester

“Die Wangen sind mit Asche beschmutzt, aber der Schornsteinfeger ist es nicht…
Ein Hütchen mit Federn, die Armbrust über der Schulter, aber ein Jäger ist es nicht…
Ein silbergewirktes Kleid mit Schleppe zum Ball, aber eine Prinzessin ist es nicht…“

Für mehrere Generationen gehört der tschechische Kultfilm “Drei Haselnüsse für Aschenbrödel“ aus dem Jahr 1973 zu Weihnachten wie Kerzenlicht und der Duft frischer Tannennadeln. Auch in diesem Jahr erfüllt sich zum Fest ein besonderer Wunsch, denn dann ist das Märchen wieder in strahlendem Kinoformat zu erleben. Mit dabei: die Musik Karel Svobodas, live gespielt von der Thüringen Philharmonie Gotha-Eisenach und Szene für Szene mit den romantisch-witzigen Abenteuern auf der Großleinwand synchronisiert.
Dauer: ca. 1,5 Stunde
 Weihnachten, das ist die Zeit der Liebe, der Besinnlichkeit und der Familie. Es ist aber auch die Zeit der köstlichen Düfte wie Glühwein, Lebkuchen und Plätzchen: Für die einen gehören insbesondere gebrannte Mandeln zur Weihnachtszeit, bei den anderen müssen es Haselnüsse sein – und zwar genau drei Stück! Bei Märchen- und Filmbegeisterten dürften nun bereits die Augen leuchten, handelt es sich doch bei diesen drei Nüssen um die faszinierenden Zauberutensilien aus einem der schönsten Märchenfilme überhaupt: Die „Drei Haselnüsse für Aschenbrödel“ [Tři oříšky pro Popelku] von Václav Vorlíček zählten zu den absoluten Märchenfilm-Klassikern, wecken Kindheitserinnerungen und lassen in der Vorweihnachtszeit die Herzen von Jung und Alt höherschlagen. Der Film wurde 1973 von der Tschechoslowakei und der DDR produziert und war eine Neuinterpretation des klassischen Märchens „Aschenputtel“ der Gebrüder Grimm. Die berührende Filmmusik komponierte Karel Svoboda. In diesem Jahr holen wir „Drei Haselnüsse für Aschenbrödel“ aus den Wohnzimmern in das Kulturhaus Gotha und zeigen das Märchen in strahlendem Kinoformat auf Großleinwand. Die Thüringen Philharmonie Gotha-Eisenach spielt die himmlische Musik Svobodas synchron zu den Filmszenen und lässt dabei ein einmaliges Gesamtkunstwerk entstehen. 

-Änderungen vorbehalten.-

WEIHNACHTLICHE EMOTIONEN ERLEBEN … mit der ganzen Familie.

Weihnachten ist als Fest der Familie eine ganz besondere Zeit. Mit dem Wunsch nach Fröhlichkeit und Besinnlichkeit kommen Familien, Verwandte und Freunde zusammen. Man beschenkt sich nicht nur mit Präsenten, sondern auch mit Aufmerksamkeit – mit Zeit füreinander. Zu den vielen Bräuchen zur Advents- und Weihnachtszeit gehört vor allem auch Musik. Hören, Genießen, Spielen, Singen: Weihnachtsmusik sorgt generationenübergreifend für eine entspannte Atmosphäre und positive Emotionen.

Wenn die ersten Takte des Liedes „Sind die Lichter angezündet“ erklingen, stimmt der Chor der West-, Ost- und Nordtribüne ein: „Freude zieht in jeden Raum“. Begleitet vom großartigen Orchester der THÜRINGEN PHILHARMONIE GOTHA-EISENACH feiern Tausende Gäste beim „Thüringer Weihnachtssingen“ am Freitag, 11. Dezember 2026 im Erfurter Steigerwaldstadion ein musikalisch-emotionales Adventsfest.

Genießen Sie ein 90-minütiges Programm voller Emotionen und Gänsehaut-Momente. Textsicherheit ist garantiert. Alle Besucher erhalten beim Stadioneintritt ein Liederbuch mit den Texten aller im Programm aufgeführten Weihnachtslieder.

COME TOGETHER

Zwischen dem Stadion-Eingang WEST (Arnstädter Straße) und WEST-Tribüne werden zwischen 16.30 und ca. 22.00 Uhr weihnachtliche Leckereien und Attraktionen angeboten. Stimmen Sie sich auf der Westplatte auf das Thüringer Weihnachtssingen ein! Und lassen Sie hier Ihren Adventsabend gemeinsam und gemütlich ausklingen!

PROGRAMM

16.30 Uhr: Einlassbeginn und COME TOGETHER
18.45 Uhr: Warm-Up im Steigerwaldstadion
19.00 Uhr: Thüringer Weihnachtssingen 2026 mit der THÜRINGEN PHILHARMONIE GOTHA-EISENACH und Anna Steinhardt (ca. 90 Minuten)
20.30 Uhr: GET TOGETHER und Musik auf der Westplatte (bis 22.00 Uhr)

PREISE & TICKETS

Tickets sind ab sofort buchbar!
Eintritt: 19,50 €
Eintritt ermäßigt: 14,50 € (Stehplatz Block F / G, Kinder bis 18 Jahre, Rentner, Schwerbeschädigte, Begleiter, Studenten, Azubis) // Nachweise für Ermäßigungen sind auf Verlangen bei der Einlasskontrolle vorzuzeigen.
Die Preise gelten inkl. Vorverkaufsgebühr.
Ihre Eintrittskarte zur Veranstaltung ist gleichzeitig für die An- und Abreise im Stadtgebiet Erfurt gültig.
TICKET-LINK: https://thueringerweihnachtssingen.reservix.de/p/reservix/event/2574380

KONTAKT

Das Thüringer Weihnachtssingen ist eine Gemeinschaftsproduktion der RÜBERG GmbH und der WeissGold-Media GmbH.
Kontakt: mail@thueringerweihnachtssingen.de

DIRIGENT | Markus Huber

ÜBERRASCHUNGSPROGRAMM – Eine musikalische Winterreise voller Geheimnisse
Das Weihnachtskonzert der Thüringen Philharmonie stellt im Dezember einen wahren Klassiker des Konzertprogramms dar und ist bei uns bereits philharmonische Tradition – seit vielen Jahren versprüht sie eine festliche Atmosphäre und stimmt auf das bevorstehende Weihnachtsfest ein. Neben klassischer Musik verspricht unser diesjähriges Weihnachtskonzert ein spannendes Überraschungsprogramm. Wer weiß schon, was gespielt wird …? Von den himmlischen Barockklängen eines Corelli bis hin zu den romantischen Melodien Tschaikowskis – Weihnachten hat seit Jahrhunderten viele Komponisten inspiriert. Lassen Sie sich überraschen, welche Geschichten die Philharmonie erzählen wird und welche Emotionen wir wecken. Denn manchmal liegt die wahre Magie nicht im Bekannten, sondern in dem, was wir nicht erwarten.
Und das Beste: In diesem Jahr dürfen Sie selbst mitbestimmen! Gestalten Sie das Konzert aktiv mit, indem Sie Ihr Wunschprogramm auswählen. Sie bestimmen, welche Stücke gespielt werden – Ihre Lieblingskompositionen, Ihre besonderen Wünsche!
Wir laden Sie herzlich ein, mit uns ein vergnügliches Konzert in weihnachtlicher Atmosphäre zu erleben und sich verzaubern zu lassen!

– Änderungen vorbehalten. –