DIRIGENT/MODERATOR | Russell Harris

Stellt euch vor, ein Orchester wäre kein bloßes Ensemble aus Musikerinnen und Musikern – sondern ein Portal: Ein Tor in eine Welt voller Magie, Geheimnisse und fantastischer Wesen – wo Elfen im Nebel tanzen, Hexen auf Berggipfeln zaubern, Magier in uralten Sprachen murmeln und Drachen donnernd durch Lüfte fliegen. Genau dorthin entführt euch dieses Faschingskonzert. Ihr werdet dem Zauber in seinen vielfältigsten Formen begegnen und dies durch ein einziges, machtvolles Mittel: die Musik. Es sind Töne, die hier zaubern und Klänge, die Geschichten erzählen. In unserem Faschingsprogramm vereinen wir bekannte und unbekanntere Werke aus Klassik und Filmmusik, die sich allesamt einem Thema verschreiben: dem Wunderbaren, Fantastischen, Unfassbaren. So hören wir das Hexentreiben in Mussorgskys „Nacht auf dem kahlen Berge“, schmunzeln über den tollpatschigen Helden in Dukas’ „Der Zauberlehrling“ – und lassen uns von der unverwechselbaren Filmmusik aus „Harry Potter“ in die berühmteste Zauberschule der Welt Hogwarts entführen. Das Kulturhaus Gotha wird zur Klangbühne für das Unsichtbare: für fliegende Eulen, flimmernde Feen, dunkle Zauber, leuchtende Wunder.
Hocus Tactus, Musicus Factus!

MUSIK | John Williams, Howard Shore, Paul Dukas, Antonín Dvořák

Es spielt die Thüringen Philharmonie Gotha-Eisenach

Anmeldung unter tonan@thphil.de.

-Änderungen vorbehalten.-

DIRIGENT/MODERATOR | Russell Harris

Dass klassische Musik nicht ernst, steif und trocken ist, sondern auch sehr humorvoll, hintersinnig und unterhaltsam sein kann, zeigt die Thüringen Philharmonie Gotha-Eisenach in ihrem traditionellen Faschings- bzw. Rosenmontagskonzert.

Zwischen Mythos, Magie und Musik
Seit jeher hat das Geheimnisvolle, das Unerklärliche, Komponisten zu außergewöhnlichen Klangwelten inspiriert. Die Welt der Sagen und Mythen, bevölkert von Hexen, Elfen, Magiern und Geistern, öffnet der in der (Film-)Musik ein Reich, in dem Fantasie und Wirklichkeit ineinander übergehen.
Dieses Konzert widmet sich jenen Werken, in denen das Übersinnliche und Verwunschene Gestalt annimmt – nicht als bloße Illustration, sondern als Spiegel menschlicher Sehnsüchte und Ängste. Die Musik wird somit zum Medium, wodurch Unsichtbares hörbar und Ungreifbares erlebbar wird.
So entführt Edvard Grieg in seiner „Peer-Gynt“-Suite in die nordische Sagenwelt, wo Trolle, Elfen und Naturgeister die Grenzen zwischen Traum und Realität verwischen.
Was wäre der Film ohne die zughörige Filmmusik? Die zweite Hälfte des Konzerts führt in die Klangwelten der Filmmusik, die – ganz im Geist der Romantik – neue Formen des musikalischen Erzählens geschaffen hat. Howard Shore entwarf mit seiner Musik zu „Der Herr der Ringe“ ein gewaltiges sinfonisches Epos über Gut und Böse, über Mut, Macht und Mythos. John Williams schuf mit „Harry Potter“ eine eigene Klangwelt und definierte den klanglichen Charakter von Hexen, Zauberer und magischen Wesen komplett neu – nämlich mit funkelnder Orchestrierung, raffinierter Harmonik und einem untrüglichen Sinn für musikalische Figurenzeichnung.

Freuen Sie sich auf ein unterhaltsames, kurzweiliges und vor allem unbeschwert humoristisches Konzertprogramm, das Sie mit einem klanglichen Augenzwinkern überraschen wird!

Mit Werken von Howard Shore, John Williams und Edvard Grieg

– Änderungen vorbehalten. –

– Änderungen vorbehalten. –

DIRIGENT/MODERATOR | Russell Harris

Dass klassische Musik nicht ernst, steif und trocken ist, sondern auch sehr humorvoll, hintersinnig und unterhaltsam sein kann, zeigt die Thüringen Philharmonie Gotha-Eisenach in ihrem traditionellen Faschings- bzw. Rosenmontagskonzert.

Zwischen Mythos, Magie und Musik
Seit jeher hat das Geheimnisvolle, das Unerklärliche, Komponisten zu außergewöhnlichen Klangwelten inspiriert. Die Welt der Sagen und Mythen, bevölkert von Hexen, Elfen, Magiern und Geistern, öffnet der in der (Film-)Musik ein Reich, in dem Fantasie und Wirklichkeit ineinander übergehen.
Dieses Konzert widmet sich jenen Werken, in denen das Übersinnliche und Verwunschene Gestalt annimmt – nicht als bloße Illustration, sondern als Spiegel menschlicher Sehnsüchte und Ängste. Die Musik wird somit zum Medium, wodurch Unsichtbares hörbar und Ungreifbares erlebbar wird.
So entführt Edvard Grieg in seiner „Peer-Gynt“-Suite in die nordische Sagenwelt, wo Trolle, Elfen und Naturgeister die Grenzen zwischen Traum und Realität verwischen.
Was wäre der Film ohne die zughörige Filmmusik? Die zweite Hälfte des Konzerts führt in die Klangwelten der Filmmusik, die – ganz im Geist der Romantik – neue Formen des musikalischen Erzählens geschaffen hat. Howard Shore entwarf mit seiner Musik zu „Der Herr der Ringe“ ein gewaltiges sinfonisches Epos über Gut und Böse, über Mut, Macht und Mythos. John Williams schuf mit „Harry Potter“ eine eigene Klangwelt und definierte den klanglichen Charakter von Hexen, Zauberer und magischen Wesen komplett neu – nämlich mit funkelnder Orchestrierung, raffinierter Harmonik und einem untrüglichen Sinn für musikalische Figurenzeichnung.

Freuen Sie sich auf ein unterhaltsames, kurzweiliges und vor allem unbeschwert humoristisches Konzertprogramm, das Sie mit einem klanglichen Augenzwinkern überraschen wird!

Mit Werken von Howard Shore, John Williams und Edvard Grieg

– Änderungen vorbehalten. –

DIRIGENT | Nayden Todorov
ERHU | Jianguo Lu

Wenn Komponisten die Topoi „Liebesträume“ und „Winterträume“ illustrieren und in der Lage sind, diese interpretatorisch erfahrbar zu machen, entstehen außergewöhnliche musikalische Kleinode aus Nähe und Distanz, Wärme und Kälte sowie Leidenschaft und innerer Einkehr. Bei Tschaikowski wird der Winter zu einer Serie impressionistischer, fast fotografischer Klangbilder: Schnee glitzert in fahlem Sonnenlicht, Pferdeschlitten gleiten durch lichte Birkenwälder, Eisblumen zieren die Fenster, während drinnen der Samowar brodelt. Gleichzeitig spiegelt diese Winterwelt Tschaikowskis inneren Sturm wider: Zwei Jahre lang quält er sich an der Komposition, überrollt von Selbstzweifeln wie von einer Lawine. Tagsüber unterrichtet er, schreibt Briefe und unternimmt Spaziergänge, doch nachts tobt ein Schneesturm in seinem Inneren.
Bei Glinkas Ouvertüre zu „Ruslan und Ljudmila“ steht hingegen die „Liebe“ im Mittelpunkt – als zarte Sehnsucht, leidenschaftliche Hingabe und tragische Verzweiflung. Lebendige Rhythmen, folkloristische russische Melodien und orchestrale Virtuosität verschmelzen in dieser Oper zu einem Ausdruck unbeschreiblicher Freude und jugendlicher Leidenschaft. Auch im Violinkonzert „The Butterfly Lovers“ von Chen Gang und He Zhanhao findet die Liebe eine besonders poetische Umsetzung: Die Emotionen schweben und flirren wie Schmetterlinge durch den Raum – fragil, intensiv und flüchtig. Erzählt wird die chinesische Liebeslegende von Liang Shanbo und Zhu Yingtai, wobei die Violine die Rolle der Liebenden übernimmt und ihre Gefühle von Freude, Liebe, Trauer bis hin zur endgültigen Trennung ausdrückt. Pentatonische Tonleitern und traditionelle Klangfarben verleihen dem Werk eine unverwechselbar chinesische Note, während die Musik die gesamte Geschichte von der ersten Begegnung bis zur Verwandlung der Liebenden in Schmetterlinge emotional nachzeichnet.

MICHAIL GLINKA | Ouvertüre zur Oper „Ruslan und Ljudmila“
CHEN GANG & HE ZHANHAO | Violin Concerto „The Butterfly Lovers“
PJOTR ILJITSCH TSCHAIKOWSKI | Sinfonie Nr. 1 g-Moll op. 13 – „Winterträume“

– Änderungen vorbehalten. –

DIRIGENT | Nayden Todorov
ERHU | Jianguo Lu

Wenn Komponisten die Topoi „Liebesträume“ und „Winterträume“ illustrieren und in der Lage sind, diese interpretatorisch erfahrbar zu machen, entstehen außergewöhnliche musikalische Kleinode aus Nähe und Distanz, Wärme und Kälte sowie Leidenschaft und innerer Einkehr. Bei Tschaikowski wird der Winter zu einer Serie impressionistischer, fast fotografischer Klangbilder: Schnee glitzert in fahlem Sonnenlicht, Pferdeschlitten gleiten durch lichte Birkenwälder, Eisblumen zieren die Fenster, während drinnen der Samowar brodelt. Gleichzeitig spiegelt diese Winterwelt Tschaikowskis inneren Sturm wider: Zwei Jahre lang quält er sich an der Komposition, überrollt von Selbstzweifeln wie von einer Lawine. Tagsüber unterrichtet er, schreibt Briefe und unternimmt Spaziergänge, doch nachts tobt ein Schneesturm in seinem Inneren.
Bei Glinkas Ouvertüre zu „Ruslan und Ljudmila“ steht hingegen die „Liebe“ im Mittelpunkt – als zarte Sehnsucht, leidenschaftliche Hingabe und tragische Verzweiflung. Lebendige Rhythmen, folkloristische russische Melodien und orchestrale Virtuosität verschmelzen in dieser Oper zu einem Ausdruck unbeschreiblicher Freude und jugendlicher Leidenschaft. Auch im Violinkonzert „The Butterfly Lovers“ von Chen Gang und He Zhanhao findet die Liebe eine besonders poetische Umsetzung: Die Emotionen schweben und flirren wie Schmetterlinge durch den Raum – fragil, intensiv und flüchtig. Erzählt wird die chinesische Liebeslegende von Liang Shanbo und Zhu Yingtai, wobei die Violine die Rolle der Liebenden übernimmt und ihre Gefühle von Freude, Liebe, Trauer bis hin zur endgültigen Trennung ausdrückt. Pentatonische Tonleitern und traditionelle Klangfarben verleihen dem Werk eine unverwechselbar chinesische Note, während die Musik die gesamte Geschichte von der ersten Begegnung bis zur Verwandlung der Liebenden in Schmetterlinge emotional nachzeichnet.

MICHAIL GLINKA | Ouvertüre zur Oper „Ruslan und Ljudmila“
CHEN GANG & HE ZHANHAO | Violin Concerto „The Butterfly Lovers“
PJOTR ILJITSCH TSCHAIKOWSKI | Sinfonie Nr. 1 g-Moll op. 13 – „Winterträume“

– Änderungen vorbehalten. –

MUSIK | Gisbert Näther
TEXT | Wilhelm Busch

DIRIGENT | N.N.
ERZÄHLER | Patrick Rohbeck

Max und Moritz – Ein Familienkonzert voller Schabernack, Streiche und sinfonischer Überraschungen!

Es ist angerichtet – und zwar nicht nur die berühmte Maikäfersuppe der Witwe Bolte, sondern ein ganzes musikalisches Festmahl voller Witz und Sinfonik! Freut euch auf ein Jugend- bzw. Familienkonzert der besonderen Art, denn Gisbert Näther hat Wilhelm Buschs legendäre Lausbubengeschichte in Töne gefasst – frech, fantasievoll und furios! Wenn Max und Moritz ihre sieben Streiche spielen, dann fliegen nicht nur Federn, sondern auch Noten – und zwar in rasender Geschwindigkeit durch den Konzertsaal: Das Federvieh gackert in den Geigen, der Lehrer Lämpel donnert in der Pauke, und Meister Müllers Mühle mahlt in den Holzbläsern auf Hochtouren. Genießt ein musikalisch-literarisches Vergnügen für die ganze Familie – mit Erzähler Patrick Rohbeck, der Thüringen Philharmonie Gotha-Eisenach und natürlich der unvergleichlichen Geschichte von zwei Jungs, die das Chaos lieben und uns trotz aller Streiche so sympathisch sind. Max und Moritz muss man einfach mögen!

-Änderungen vorbehalten.-

MUSIK | Gisbert Näther
TEXT | Wilhelm Busch

DIRIGENT | N.N.
ERZÄHLER | Patrick Rohbeck

Max und Moritz – Ein Familienkonzert voller Schabernack, Streiche und sinfonischer Überraschungen!

Es ist angerichtet – und zwar nicht nur die berühmte Maikäfersuppe der Witwe Bolte, sondern ein ganzes musikalisches Festmahl voller Witz und Sinfonik! Freut euch auf ein Jugend- bzw. Familienkonzert der besonderen Art, denn Gisbert Näther hat Wilhelm Buschs legendäre Lausbubengeschichte in Töne gefasst – frech, fantasievoll und furios! Wenn Max und Moritz ihre sieben Streiche spielen, dann fliegen nicht nur Federn, sondern auch Noten – und zwar in rasender Geschwindigkeit durch den Konzertsaal: Das Federvieh gackert in den Geigen, der Lehrer Lämpel donnert in der Pauke, und Meister Müllers Mühle mahlt in den Holzbläsern auf Hochtouren. Genießt ein musikalisch-literarisches Vergnügen für die ganze Familie – mit Erzähler Patrick Rohbeck, der Thüringen Philharmonie Gotha-Eisenach und natürlich der unvergleichlichen Geschichte von zwei Jungs, die das Chaos lieben und uns trotz aller Streiche so sympathisch sind. Max und Moritz muss man einfach mögen!

Anmeldung unter tonan@thphil.de.

-Änderungen vorbehalten.-

DIRIGENT | Alessandro Crudele
KLAVIER | Bernd Glemser

Besonders in der Musik russischer Komponisten offenbart sich eine Tiefe, die zwischen tragischer Schicksalsergebenheit und leidenschaftlichem Aufbegehren oszilliert. Tschaikowskis „Romeo und Julia“-Fantasie lässt die uralte Geschichte der verbotenen Liebe in leuchtenden, expressiven Klangfarben aufleben. Zwischen den zarten Melodien und dramatischen Steigerungen entfalten sich Momente ungestümer Leidenschaft – Sinnbilder jugendlicher Hingabe, die sich verzweifelt gegen die dunklen Vorzeichen der Katastrophe stemmen. Auch Rachmaninows Schicksal erscheint wie ein Spiegel dieser existenziellen Spannung: Bekannt für seine Schwermut, wurde er von massiven Selbstzweifeln geplagt; er musste sich einer Hypnose-Therapie unterziehen, bis er mit der Komposition seines 2. Klavierkonzerts beginnen konnte. Auch Tschaikowskis 5. Sinfonie offenbart sich als ein Monument des existenziellen Ringens: Das wiederkehrende „Schicksalsmotiv“ durchzieht alle Sätze mit einer bedrückenden Unvermeidlichkeit – eine akustische Verkörperung von Melancholie, Depression und existenzieller Not. Und doch drängt sich der triumphale Schluss auf, der mit strahlender Wucht alles bisherige Dunkel zu überwinden scheint. Ist er Ausdruck eines endgültigen Sieges oder vielmehr der verzweifelte Versuch, dem eigenen Untergang zu trotzen? Diese Musik ist und bleibt ambivalent, vermag es aber, den Hörer in einen Sog von herzergreifender Verzweiflung und galoppierender Leidenschaft zu ziehen.

PJOTR I. TSCHAIKOWSKI | „Romeo und Julia“ – Fantasie-Ouvertüre nach Shakespeare
SERGEI RACHMANINOW | Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2 c-Moll op. 18
PJOTR I. TSCHAIKOWSKI | Sinfonie Nr. 5 e-Moll op. 64

– Änderungen vorbehalten. –

DIRIGENT | Alessandro Crudele
KLAVIER | Bernd Glemser

Besonders in der Musik russischer Komponisten offenbart sich eine Tiefe, die zwischen tragischer Schicksalsergebenheit und leidenschaftlichem Aufbegehren oszilliert. Tschaikowskis „Romeo und Julia“-Fantasie lässt die uralte Geschichte der verbotenen Liebe in leuchtenden, expressiven Klangfarben aufleben. Zwischen den zarten Melodien und dramatischen Steigerungen entfalten sich Momente ungestümer Leidenschaft – Sinnbilder jugendlicher Hingabe, die sich verzweifelt gegen die dunklen Vorzeichen der Katastrophe stemmen. Auch Rachmaninows Schicksal erscheint wie ein Spiegel dieser existenziellen Spannung: Bekannt für seine Schwermut, wurde er von massiven Selbstzweifeln geplagt; er musste sich einer Hypnose-Therapie unterziehen, bis er mit der Komposition seines 2. Klavierkonzerts beginnen konnte. Auch Tschaikowskis 5. Sinfonie offenbart sich als ein Monument des existenziellen Ringens: Das wiederkehrende „Schicksalsmotiv“ durchzieht alle Sätze mit einer bedrückenden Unvermeidlichkeit – eine akustische Verkörperung von Melancholie, Depression und existenzieller Not. Und doch drängt sich der triumphale Schluss auf, der mit strahlender Wucht alles bisherige Dunkel zu überwinden scheint. Ist er Ausdruck eines endgültigen Sieges oder vielmehr der verzweifelte Versuch, dem eigenen Untergang zu trotzen? Diese Musik ist und bleibt ambivalent, vermag es aber, den Hörer in einen Sog von herzergreifender Verzweiflung und galoppierender Leidenschaft zu ziehen.

PJOTR I. TSCHAIKOWSKI | „Romeo und Julia“ – Fantasie-Ouvertüre nach Shakespeare
SERGEI RACHMANINOW | Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2 c-Moll op. 18
PJOTR I. TSCHAIKOWSKI | Sinfonie Nr. 5 e-Moll op. 64

– Änderungen vorbehalten. –

MUSIKALISCHE LEITUNG | Thomas Jörg Frank
Chor der Marktkirche Wiesbaden
Thüringen Philharmonie Gotha-Eisenach

– Änderungen vorbehalten. –

MUSIKALISCHE LEITUNG | KMD Jens Goldhardt
SOPRAN | Johanna Neß
ALT | Bettina Denner
TENOR | Florian Neubauer
BASS | Hinrich Horn
CHOR | Bachchor Gotha,Vocalkreis Gotha

Die Passion bildet das Herzstück der christlichen Lehre, eine Erzählung von Opfer, Liebe und unermesslichem Schmerz, die im Angesicht des Todes den Weg zu Vergebung und Erlösung aufzeigt. Besonders am alljährlichen Karfreitag, jenem stillen Tag des Leidens und der inneren Einkehr, offenbart sich die Tragik, aber auch die erhabene Herrlichkeit des irdischen Daseins. Es ist ein Moment, in dem die Menschen innehalten, um über Schmerz und Vergänglichkeit, über Schuld und Barmherzigkeit nachzudenken – und zugleich das eigene Leben im Geflecht der Mitmenschen zu reflektieren. In dieser spirituellen Atmosphäre gewinnt das Leiden Jesu Christi nicht allein historische, sondern auch existenzielle Bedeutung. Der Theologe Friedrich Rochlitz schuf ein Libretto, das den gesamten Leidensweg – vom Verhör bis zur Grablegung – erfasst, und inspirierte den Komponisten Louis Spohr zu einer musikalischen Umsetzung, die ihresgleichen sucht. Mit seinem Passionsoratorium „Des Heilands letzte Stunden“ gelang Spohr ein Werk von epochaler Tiefe: Es transportiert den Schmerz der Leidensgeschichte in jeden Ton, öffnet aber zugleich einen Raum für Hoffnung und inneren Frieden. Die Uraufführung dieses Meisterwerks am Karfreitag des Jahres 1835 wurde zu einem bedeutenden Ereignis, das sowohl die religiöse als auch die kulturelle Wahrnehmung der Passion nachhaltig prägte. So verbindet Spohrs Musik die Dimension des Historischen mit der zeitlosen Möglichkeit, über das eigene Leben und die universellen Fragen von Leiden, Mitgefühl und Erlösung nachzusinnen.

FELIX MENDELSSOHN BARTHOLDY | „Verleih uns Frieden“ – Gebet MWV A 11
LOUIS SPOHR | „Des Heilands letzte Stunden“ – Passionsoratorium WoO 62

– Änderungen vorbehalten. –