Seit 35 Jahren regieren Die Prinzen die deutsche Poplandschaft – mit unverkennbarem Sound, pointierten Texten und Hits, die längst zur musikalischen DNA des Landes gehören. Sechs Millionen verkaufte Tonträger, zahlreiche Gold- und Platinplatten sowie zwei Echo-Awards belegen eindrucksvoll: Diese Band ist nicht nur Kult, sie ist Pop-Adel.

Für ihre Jubiläumsproduktion „SYMPHONICA 2026“ haben Die Prinzen ihre größten Erfolge in ein edles philharmonisches Gewand gehüllt. Gemeinsam mit der Thüringen Philharmonie Gotha-Eisenach unter der musikalischen Leitung von Christian Dellacher präsentieren sie ein Konzerterlebnis voller Emotionen, musikalischer Finesse und mitreißender Orchesterarrangements – natürlich veredelt durch die gewohnt charmante Prise Prinzen-Humor. Ein Abend, der Popgeschichte auf glanzvolle Weise neu erklingen lässt.

TICKETS FÜR DIE VERANSTALTUNG SIND IN DER STADTBIBLIOTHEK HEINRICH HEINE GOTHA (FRIEDERICHSTR. 2-4) & IM TICKET-SHOP-BÜRO DER THÜRINGEN PHILHARMONIE AM HAUPTMARKT 33 IN GOTHA SOWIE AN DER ABENDKASSE ERHÄLTLICH.

VIOLONCELLO | Alexey Stadler
VIOLINE | Charlotte Thiele
KLARINETTE | Malte Jansen
KLAVIER | Deren Wang
REZITATION | Kerstin Klaholz

Spuren der Erinnerung – Unter den Millionen Opfern der nationalsozialistischen Terrorherrschaft befanden sich unzählige jüdische Künstlerinnen und Künstler, deren Leben und Werk gewaltsam zerstört wurden. Ihre Kompositionen, Bücher und Gemälde wurden als „entartet“ gebrandmarkt, aus der Öffentlichkeit verbannt, ihre Stimmen zum Schweigen gebracht. Viele von ihnen konnten nicht fliehen, wurden deportiert oder in den Suizid getrieben – und mit ihnen verstummte ein kostbarer Teil europäischer Musikkultur. In diesem Kammerkonzert zum Thema „Erinnerungskultur“ widmet sich der Cellist Alexey Stadler, Artist in Residence der Thüringen Philharmonie Gotha-Eisenach, der Aufgabe, ihrer zu gedenken und zurück in unsere Gegenwart zu bringen. Im Zentrum des Konzerts steht neben Chopins „Prélude e-Moll“ vor allem Messiaens „Quartett für das Ende der Zeit“.
Ergänzt wird das musikalische Programm durch Rezitationen aus Władysław Szpilmans „Der Pianist“, einem der bedeutendsten Erinnerungsberichte über das Überleben im Warschauer Ghetto. Worte und Musik treten so in einen Dialog, der die Brüche der Geschichte, aber auch die Widerständigkeit der Kunst spürbar macht. Die Worte des Autors, die zwischen großem Schmerz und stiller Hoffnung oszillieren, verschränken sich mit der Musik zu einem Dialog, der die Vergangenheit ungemein präsent erscheinen lässt.
Das Konzert versteht sich als eine Veranstaltung stiller Erinnerung und als Zeichen dafür, dass die Stimmen der Verfemten nicht vergessen sind – sie kehren zurück, und wir hören zu.

Mit Auszügen aus Władysław Szpilmans „Der Pianist“
FRÉDÉRIC CHOPIN | Prélude e-Moll op. 28. Nr. 4
OLIVIER MESSIAEN | Quatuor pour la fin du temps [Quartett für das Ende der Zeit]

In Kooperation mit der Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar und mit DIALOGI.

DIRIGENT | Markus Huber
KLAVIER | Gerhard Oppitz

Thüringen ist eine wahre Schatzkammer der Musikgeschichte und reich an kulturellem Erbe: Über Jahrhunderte hinweg haben herausragende Komponisten, virtuose Musiker und meisterhafte Instrumentenbauer die Kulturlandschaft geprägt – eine außergewöhnliche Musiktradition, die tief in der europäischen Kulturgeschichte verwurzelt ist. Für viele Komponisten war Thüringen das Sprungbrett zu einer internationalen Karriere oder ersehntes Ziel als künstlerischer Heimathafen, ein Ort der Inspiration, an dem Geist und Klang in einzigartiger Harmonie verschmolzen. Die musikalischen Zentren des Landes – allen voran die Residenzstädte Gotha, Eisenach, Weimar und Meiningen – boten Komponisten nicht nur erstklassige Hofkapellen, sondern auch die entsprechende kulturelle und ideelle Atmosphäre, um künstlerisch Bahnbrechendes zu schaffen und den Geist ihrer Zeit in Musik zu verwandeln. Besonders in der „Romantik“ zeichnete sich die Musik durch Emotionalität, musikpoetische Ausdruckskraft und eine enge Verbindung zur Natur aus. Thüringen bot den idealen Nährboden, um künstlerisch zu reüssieren, und so entsprangen dieser Musikepoche bedeutende Komponisten wie Franz Liszt, Carl Maria von Weber und Richard Wagner. Und obwohl Joachim Raff nicht aus Thüringen stammt, hat er mit seiner Suite „Aus Thüringen“ ein nicht zu unterschätzendes musikalisches Denkmal für Land und Freistaat geschaffen – eine romantische Klangreise, die den Zauber dieser Region in Töne fasst und bis heute nachklingt.

CARL MARIA VON WEBER | Ouvertüre zur Oper „Der Freischütz“ op. 77
FRANZ LISZT | Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1 Es-Dur S. 124
RICHARD WAGNER | Ouvertüre zur Oper „Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg“ WWV 70
JOACHIM RAFF | „Aus Thüringen“ – Suite für Orchester WoO 45

-Änderungen vorbehalten.-

DIRIGENT | Markus Huber
KLAVIER | Gerhard Oppitz

Thüringen ist eine wahre Schatzkammer der Musikgeschichte und reich an kulturellem Erbe: Über Jahrhunderte hinweg haben herausragende Komponisten, virtuose Musiker und meisterhafte Instrumentenbauer die Kulturlandschaft geprägt – eine außergewöhnliche Musiktradition, die tief in der europäischen Kulturgeschichte verwurzelt ist. Für viele Komponisten war Thüringen das Sprungbrett zu einer internationalen Karriere oder ersehntes Ziel als künstlerischer Heimathafen, ein Ort der Inspiration, an dem Geist und Klang in einzigartiger Harmonie verschmolzen. Die musikalischen Zentren des Landes – allen voran die Residenzstädte Gotha, Eisenach, Weimar und Meiningen – boten Komponisten nicht nur erstklassige Hofkapellen, sondern auch die entsprechende kulturelle und ideelle Atmosphäre, um künstlerisch Bahnbrechendes zu schaffen und den Geist ihrer Zeit in Musik zu verwandeln. Besonders in der „Romantik“ zeichnete sich die Musik durch Emotionalität, musikpoetische Ausdruckskraft und eine enge Verbindung zur Natur aus. Thüringen bot den idealen Nährboden, um künstlerisch zu reüssieren, und so entsprangen dieser Musikepoche bedeutende Komponisten wie Franz Liszt, Carl Maria von Weber und Richard Wagner. Und obwohl Joachim Raff nicht aus Thüringen stammt, hat er mit seiner Suite „Aus Thüringen“ ein nicht zu unterschätzendes musikalisches Denkmal für Land und Freistaat geschaffen – eine romantische Klangreise, die den Zauber dieser Region in Töne fasst und bis heute nachklingt.

CARL MARIA VON WEBER | Ouvertüre zur Oper „Der Freischütz“ op. 77
FRANZ LISZT | Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1 Es-Dur S. 124
RICHARD WAGNER | Ouvertüre zur Oper „Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg“ WWV 70
JOACHIM RAFF | „Aus Thüringen“ – Suite für Orchester WoO 45

-Änderungen vorbehalten.-

ROMEO UND JULIA

Ballett in drei Akten op. 64

MUSIK Sergei Prokofjew

DIRIGENT Markus Huber | Aurélien Bello

CHOREOGRAFIE Jorge Pérez Martínez

Es spielt die Thüringen Philharmonie Gotha-Eisenach

Nach dem gleichnamigen Kinderbuch von Chris Van Allsburg

MUSIK | Alan Silvestri und Glan Ballard
MUSIKALISCHE LEITUNG | Aurélien Bello
ARRANGEMENT | Stefan Goerge
Solisten Victoria Barchevitch | Mikael Allahverdyan
ERZÄHLER UND TEXTFASSUNG | Patrick Rohbeck

Es spielt die Thüringen Philharmonie Gotha-Eisenach

Am Weihnachtsabend liegt ein kleiner Junge in seinem Bettchen und grübelt über zwei alles entscheidende Fragen nach: „Gibt es den Weihnachtsmann? Oder gibt es ihn nicht?“ So lauscht und schaut er ganz gespannt in die verschneite Nacht hinaus, ob vielleicht irgendwo das Glöckchenklingeln eines Rentierschlittens zu vernehmenist. Doch anstelle des Schlittens hält plötzlich ein qualmender Zug quietschend vordem Haus des kleinen Jungen: Es ist der Polarexpress! Dessen freundlicher Schaffner bittet den erstaunten und faszinierten Jungen einzusteigen, denn auf ihn wartet eine rasante und abenteuerliche Fahrt zum Nordpol. Auf der Reise dorthin lernt der Junge viele andere faszinierende Passagiere kennen und erfährt, dass Wunder nie enden, solange man nur fest an sie glaubt. Wenn auch ihr wissen wollt, ob der Weihnachtsmann am Nordpol lebt, dann begleitet die Thüringen Philharmonie auf ihrer Reise im Polarexpress!

Altersempfehlung: ab 4 Jahren

Anmeldung unter tonan@thphil.de.

DIRIGENT | Aurélien Bello
MEZZOSOPRAN | Sarah van der Kemp

Mit Werken von Johann Strauß Vater und Sohn, Eduard Strauß, Johannes Brahms und Georges Bizet.

Nach dem gleichnamigen Kinderbuch von Chris Van Allsburg

DIRIGENT/MODERATOR | Russell Harris

Stellt euch vor, ein Orchester wäre kein bloßes Ensemble aus Musikerinnen und Musikern – sondern ein Portal: Ein Tor in eine Welt voller Magie, Geheimnisse und fantastischer Wesen – wo Elfen im Nebel tanzen, Hexen auf Berggipfeln zaubern, Magier in uralten Sprachen murmeln und Drachen donnernd durch Lüfte fliegen. Genau dorthin entführt euch dieses Faschingskonzert. Ihr werdet dem Zauber in seinen vielfältigsten Formen begegnen und dies durch ein einziges, machtvolles Mittel: die Musik. Es sind Töne, die hier zaubern und Klänge, die Geschichten erzählen. In unserem Faschingsprogramm vereinen wir bekannte und unbekanntere Werke aus Klassik und Filmmusik, die sich allesamt einem Thema verschreiben: dem Wunderbaren, Fantastischen, Unfassbaren. So hören wir das Hexentreiben in Mussorgskys „Nacht auf dem kahlen Berge“, schmunzeln über den tollpatschigen Helden in Dukas’ „Der Zauberlehrling“ – und lassen uns von der unverwechselbaren Filmmusik aus „Harry Potter“ in die berühmteste Zauberschule der Welt Hogwarts entführen. Das Kulturhaus Gotha wird zur Klangbühne für das Unsichtbare: für fliegende Eulen, flimmernde Feen, dunkle Zauber, leuchtende Wunder.
Hocus Tactus, Musicus Factus!

MUSIK | John Williams, Howard Shore, Paul Dukas, Antonín Dvořák

Es spielt die Thüringen Philharmonie Gotha-Eisenach

Anmeldung unter tonan@thphil.de.

-Änderungen vorbehalten.-

DIRIGENT/MODERATOR | Russell Harris

Dass klassische Musik nicht ernst, steif und trocken ist, sondern auch sehr humorvoll, hintersinnig und unterhaltsam sein kann, zeigt die Thüringen Philharmonie Gotha-Eisenach in ihrem traditionellen Faschings- bzw. Rosenmontagskonzert.

Zwischen Mythos, Magie und Musik
Seit jeher hat das Geheimnisvolle, das Unerklärliche, Komponisten zu außergewöhnlichen Klangwelten inspiriert. Die Welt der Sagen und Mythen, bevölkert von Hexen, Elfen, Magiern und Geistern, öffnet der in der (Film-)Musik ein Reich, in dem Fantasie und Wirklichkeit ineinander übergehen.
Dieses Konzert widmet sich jenen Werken, in denen das Übersinnliche und Verwunschene Gestalt annimmt – nicht als bloße Illustration, sondern als Spiegel menschlicher Sehnsüchte und Ängste. Die Musik wird somit zum Medium, wodurch Unsichtbares hörbar und Ungreifbares erlebbar wird.
So entführt Edvard Grieg in seiner „Peer-Gynt“-Suite in die nordische Sagenwelt, wo Trolle, Elfen und Naturgeister die Grenzen zwischen Traum und Realität verwischen.
Was wäre der Film ohne die zughörige Filmmusik? Die zweite Hälfte des Konzerts führt in die Klangwelten der Filmmusik, die – ganz im Geist der Romantik – neue Formen des musikalischen Erzählens geschaffen hat. Howard Shore entwarf mit seiner Musik zu „Der Herr der Ringe“ ein gewaltiges sinfonisches Epos über Gut und Böse, über Mut, Macht und Mythos. John Williams schuf mit „Harry Potter“ eine eigene Klangwelt und definierte den klanglichen Charakter von Hexen, Zauberer und magischen Wesen komplett neu – nämlich mit funkelnder Orchestrierung, raffinierter Harmonik und einem untrüglichen Sinn für musikalische Figurenzeichnung.

Freuen Sie sich auf ein unterhaltsames, kurzweiliges und vor allem unbeschwert humoristisches Konzertprogramm, das Sie mit einem klanglichen Augenzwinkern überraschen wird!

Mit Werken von Howard Shore, John Williams und Edvard Grieg

– Änderungen vorbehalten. –

DIRIGENT/MODERATOR | Russell Harris

Dass klassische Musik nicht ernst, steif und trocken ist, sondern auch sehr humorvoll, hintersinnig und unterhaltsam sein kann, zeigt die Thüringen Philharmonie Gotha-Eisenach in ihrem traditionellen Faschings- bzw. Rosenmontagskonzert.

Zwischen Mythos, Magie und Musik
Seit jeher hat das Geheimnisvolle, das Unerklärliche, Komponisten zu außergewöhnlichen Klangwelten inspiriert. Die Welt der Sagen und Mythen, bevölkert von Hexen, Elfen, Magiern und Geistern, öffnet der in der (Film-)Musik ein Reich, in dem Fantasie und Wirklichkeit ineinander übergehen.
Dieses Konzert widmet sich jenen Werken, in denen das Übersinnliche und Verwunschene Gestalt annimmt – nicht als bloße Illustration, sondern als Spiegel menschlicher Sehnsüchte und Ängste. Die Musik wird somit zum Medium, wodurch Unsichtbares hörbar und Ungreifbares erlebbar wird.
So entführt Edvard Grieg in seiner „Peer-Gynt“-Suite in die nordische Sagenwelt, wo Trolle, Elfen und Naturgeister die Grenzen zwischen Traum und Realität verwischen.
Was wäre der Film ohne die zughörige Filmmusik? Die zweite Hälfte des Konzerts führt in die Klangwelten der Filmmusik, die – ganz im Geist der Romantik – neue Formen des musikalischen Erzählens geschaffen hat. Howard Shore entwarf mit seiner Musik zu „Der Herr der Ringe“ ein gewaltiges sinfonisches Epos über Gut und Böse, über Mut, Macht und Mythos. John Williams schuf mit „Harry Potter“ eine eigene Klangwelt und definierte den klanglichen Charakter von Hexen, Zauberer und magischen Wesen komplett neu – nämlich mit funkelnder Orchestrierung, raffinierter Harmonik und einem untrüglichen Sinn für musikalische Figurenzeichnung.

Freuen Sie sich auf ein unterhaltsames, kurzweiliges und vor allem unbeschwert humoristisches Konzertprogramm, das Sie mit einem klanglichen Augenzwinkern überraschen wird!

Mit Werken von Howard Shore, John Williams und Edvard Grieg

– Änderungen vorbehalten. –

DIRIGENT | Nayden Todorov
ERHU | Jianguo Lu

Wenn Komponisten die Topoi „Liebesträume“ und „Winterträume“ illustrieren und in der Lage sind, diese interpretatorisch erfahrbar zu machen, entstehen außergewöhnliche musikalische Kleinode aus Nähe und Distanz, Wärme und Kälte sowie Leidenschaft und innerer Einkehr. Bei Tschaikowski wird der Winter zu einer Serie impressionistischer, fast fotografischer Klangbilder: Schnee glitzert in fahlem Sonnenlicht, Pferdeschlitten gleiten durch lichte Birkenwälder, Eisblumen zieren die Fenster, während drinnen der Samowar brodelt. Gleichzeitig spiegelt diese Winterwelt Tschaikowskis inneren Sturm wider: Zwei Jahre lang quält er sich an der Komposition, überrollt von Selbstzweifeln wie von einer Lawine. Tagsüber unterrichtet er, schreibt Briefe und unternimmt Spaziergänge, doch nachts tobt ein Schneesturm in seinem Inneren.
Bei Glinkas Ouvertüre zu „Ruslan und Ljudmila“ steht hingegen die „Liebe“ im Mittelpunkt – als zarte Sehnsucht, leidenschaftliche Hingabe und tragische Verzweiflung. Lebendige Rhythmen, folkloristische russische Melodien und orchestrale Virtuosität verschmelzen in dieser Oper zu einem Ausdruck unbeschreiblicher Freude und jugendlicher Leidenschaft. Auch im Violinkonzert „The Butterfly Lovers“ von Chen Gang und He Zhanhao findet die Liebe eine besonders poetische Umsetzung: Die Emotionen schweben und flirren wie Schmetterlinge durch den Raum – fragil, intensiv und flüchtig. Erzählt wird die chinesische Liebeslegende von Liang Shanbo und Zhu Yingtai, wobei die Violine die Rolle der Liebenden übernimmt und ihre Gefühle von Freude, Liebe, Trauer bis hin zur endgültigen Trennung ausdrückt. Pentatonische Tonleitern und traditionelle Klangfarben verleihen dem Werk eine unverwechselbar chinesische Note, während die Musik die gesamte Geschichte von der ersten Begegnung bis zur Verwandlung der Liebenden in Schmetterlinge emotional nachzeichnet.

MICHAIL GLINKA | Ouvertüre zur Oper „Ruslan und Ljudmila“
FELIX MENDELSSOHN BARTHOLDY | Konzert für Violine und Orchester e-Moll op. 64
CHEN GANG & HE ZHANHAO | Violin Concerto „The Butterfly Lovers“
PJOTR ILJITSCH TSCHAIKOWSKI | Sinfonie Nr. 1 g-Moll op. 13 – „Winterträume“

– Änderungen vorbehalten. –

MUSIK | Gisbert Näther
TEXT | Wilhelm Busch

DIRIGENT | N.N.
ERZÄHLER | Patrick Rohbeck

Max und Moritz – Ein Familienkonzert voller Schabernack, Streiche und sinfonischer Überraschungen!

Es ist angerichtet – und zwar nicht nur die berühmte Maikäfersuppe der Witwe Bolte, sondern ein ganzes musikalisches Festmahl voller Witz und Sinfonik! Freut euch auf ein Jugend- bzw. Familienkonzert der besonderen Art, denn Gisbert Näther hat Wilhelm Buschs legendäre Lausbubengeschichte in Töne gefasst – frech, fantasievoll und furios! Wenn Max und Moritz ihre sieben Streiche spielen, dann fliegen nicht nur Federn, sondern auch Noten – und zwar in rasender Geschwindigkeit durch den Konzertsaal: Das Federvieh gackert in den Geigen, der Lehrer Lämpel donnert in der Pauke, und Meister Müllers Mühle mahlt in den Holzbläsern auf Hochtouren. Genießt ein musikalisch-literarisches Vergnügen für die ganze Familie – mit Erzähler Patrick Rohbeck, der Thüringen Philharmonie Gotha-Eisenach und natürlich der unvergleichlichen Geschichte von zwei Jungs, die das Chaos lieben und uns trotz aller Streiche so sympathisch sind. Max und Moritz muss man einfach mögen!

-Änderungen vorbehalten.-