PROGRAMM

Einführung: 19:00 Uhr 

 MUSIKALISCHE LEITUNG (BACH) UND SOLO-VIOLINE Alexej Barchevitch  

DIRIGENT (BRUCKNER) Markus Huber  

JOHANN SEBASTIAN BACH Sinfonia aus der Kantate „Am Abend aber desselbigen Sabbats“ BWV 42  

JOHANN SEBASTIAN BACH Violinkonzert a-Moll BWV 1041  

JOHANN SEBASTIAN BACH Orchestersuite Nr. 1 C-Dur BWV 1066  

ANTON BRUCKNER Sinfonie Nr. 4 Es-Dur WAB 104 – „Romantische“ 

Anton Bruckner war jener fromme Komponist, der mit seinen visionären und weltentrückten Werken wahrlich Berge versetzen konnte. Bei vielen seiner Sinfonien und Messen handelt es sich um singuläre Kunstwerke, die eigentlich für einen Kirchenraum konzipiert waren – denn dort war er zu Hause: „Wer hohe Türme bauen will, muss lange beim Fundament verweilen. […] Eigentlich habe ich – was meine Freunde jetzt „groß“ nennen – nur fertiggebracht, weil ich von Jugend an Ehrfurcht gehabt habe vor allem Echten und Heiligen.“ Besonders in seiner Jugend und in seinen Jahren als Dom-Organist im Linzer Stift St. Florian bildete ebenjenes heilige Fundament das Gesamtopus Johann Sebastian Bachs. Lange eiferte er ihm nach und versuchte ihm künstlerisch gerecht zu werden. Er konnte es wohl auch, denn Bruckners Orgel-Spiel zeichnete sich durch seine technische Finesse aus. Es gelang ihm wie keinem Zweiten, die Linzer Weihestätte mit mächtigen Klangwellen zu füllen. Als Tonkünstler war er ein großer Bewunderer der Musik Bachs und seiner Orgelwerke, wobei insbesondere die Bruckner‘schen Choräle deutlich den Einfluss des großen Meisters zeigen und eine ergreifende Gottesfurcht vermitteln, die im Übrigen in vielen seiner Kompositionen präsent zu sein scheint. Vor allem in seiner Sinfonie Nr. 4, die den Beinamen „Romantische“ trägt, folgt Bruckner dem Ansatz Baruch de Spinozas, dass Gott in der Natur allgegenwärtig sei. Doch was heißt bei Bruckner eigentlich „romantisch“? Die Sinfonie ist durchdrungen von einer tiefen Sehnsucht nach spiritueller Erfüllung und einer Bewunderung für die Natur. Sie entführt in eine Klangwelt voller majestätischer Schönheit und erhabener Größe, die in einem kraftvollen, geradezu galaktischen Schlussakkord kulminiert und damit den Bogen vom Träumerischen und Naturalistischen bis hin zum allumfassend Transzendentalen spannt. Und obwohl in E.T.A. Hoffmanns Aufsatz „Alte und neue Kirchenmusik“ der Komponist Giovanni Pierluigi da Palestrina gemeint war, könnte das folgende Zitat auch für Bruckners „Vierte“ gestanden haben: „Die Liebe, der Einklang alles Geistigen in der Natur, wie er dem Christen verheißen, spricht sich aus im Akkord, der daher auch erst im Christentum zum Leben erwachte, und so wird der Akkord, die Harmonie, Bild und Ausdruck der Geistergemeinschaft, der Vereinigung mit dem Ewigen, dem Idealen, das über uns thront und doch uns einschließt.“ 

MUSIKALISCHE LEITUNG UND MODERATION Markus Huber  

TENOR N.N.  

BARITON N.N. 

 Heroische Klänge und zu Herzen gehende Dramen – das ist Oper in Reinkultur! Tauchen Sie ein in das Reich der überirdischen Töne und genießen Sie die einzigartige Klangmagie, wenn sich Giuseppe Verdis leidenschaftliche Melodien mit Richards Wagners heroischen Musikepen vermischen. Sieg, Triumph und Niederlage, Liebe, Verlust und Tod! Dies sind die Motive, die die fesselnden Handlungen der Opern Verdis und Wagners charakterisieren – sei es in „Othello“ oder „Macbeth“, sei es in „Die Walküre“ oder „Rienzi“. Erleben Sie eine Gala-Nacht voller Leidenschaft, Dramatik und Heldentum, wenn die Ouvertüren und Arien dieser beiden legendären Meister auf der Bühne miteinander verschmelzen! Unter der musikalischen Leitung unseres Chefdirigenten Markus Huber und gemeinsam mit Stars der internationalen Opernszene dürfen Sie sich auf einen exklusiven und klanggewaltigen Gala-Abend freuen! Die Operngala findet in Kooperation mit „Opera Classica Europa“ statt. 

FELIX MENDELSSOHN BARTHOLDY

„Paulus“ – Oratorium nach den Worten der Heiligen Schrift für Soli, Chor und Orchester op. 36

MUSIKALISCHE LEITUNG 

KMD Jens Goldhardt

SOPRAN Barbara Christine Steude

ALT Annekathrin Laabs

TENOR Stephan Scherpe

BASS Stephan Heinemann

CHÖRE Bachchöre Mühlhausen und Gotha

ORCHESTER Thüringen Philharmonie Gotha-Eisenach

VERANSTALTER Evang. Kirchengemeinde Gotha

Einführung: 18:45 Uhr  

DIRIGENT Benjamin Yusupov  

VIOLINE Maria Solozobova  

PJOTR I. TSCHAIKOWSKI Polonaise aus der Oper „Eugen Onegin“  

Benjamin Yusupov   Gabriel – Poem für Orchester (deutsche Erstaufführung)

PJOTR I. TSCHAIKOWSKI Konzert für Violine und Orchester D-Dur op. 35  

PJOTR I. TSCHAIKOWSKI Sinfonie Nr. 6 h-Moll op. 74 – „Pathétique“ 

In den ehrwürdigen Hallen der klassischen Musik strahlt der Komponist Pjotr Iljitsch Tschaikowski als ein unsterbliches Leuchtfeuer der Musikgeschichte. Seine Kompositionen sind mehr als bloße Noten; sie sind die musikalische Manifestation von Emotionen, Leidenschaften und Sehnsüchten. In seinen Opern und Sinfonien finden sich die Tragödien und Triumphe des menschlichen Lebens, ausgeformt in populären romantischen Klangfarben mit russischem Kolorit. Doch hinter den majestätischen Akkorden und den herzzerreißenden Harmonien liegt ein tiefer philosophischer Kern, der Tschaikowskis Gesamtopus wahrlich zeitlos erscheinen lässt. Er war ein Meister der Dualität, ein Seelenforscher inmitten von Noten und Tönen: In seiner Musik vereinen sich Licht und Dunkelheit, Freude und Schmerz, Hoffnung und Verzweiflung zu einem allumfassenden Konstrukt menschlicher Erfahrung. Tschaikowskis Leben selbst war gezeichnet von inneren Kämpfen und äußeren Widersprüchen: Zwischen der äußeren Welt der Konventionen und der inneren Welt der Leidenschaften wandelte er stets auf der Suche nach Harmonie in einer Welt voller Dissonanz. Die Musik war sein Zufluchtsort, sein Heiligtum, in dem er die Rätsel des Lebens zu enthüllen versuchte. Mit seinen Klangvorstellungen vermag es Tschaikowski bis heute die Herzen der Menschen zu berühren. Er erinnert uns daran, dass Schönheit und Schmerz, Freude und Trauer untrennbar miteinander verbunden sind. In seiner Musik erkennen wir die Fragilität, die Stärke und das Pathos des menschlichen Geistes, das Ringen um Bedeutung in einer Welt voller Gegensätze und Widersprüche. Das Rätsel „Mensch“ erfährt bei Tschaikowski eine neue Beleuchtung. 1893 bringt er die „Sinfonie Nr. 6“ zur Uraufführung, die er selbst als „Programmsinfonie“ bezeichnete – und zwar mit einem geheimen Programm: „Es ist von der Art, dass es für alle ein Rätsel bleiben wird! Und nicht selten habe ich, wenn ich herumstreifte und an der Symphonie arbeitete, sehr geweint.“ Mit der sog. „Pathétique“ veröffentlichte Tschaikowski sein letztes großes Werk. Um seinen plötzlichen Tod mit 53 Jahren ranken sich viele Gerüchte. Von Suizid über Vergiftung bis hin zu Verurteilung gibt es bis heute viele Theorien. In der Sinfonie erklingt Musik, die von Tod und Vergänglichkeit erzählt und so sind auch die Sätze suggestiv folgendermaßen zu überschreiben: Zuversicht und Tatendrang – Liebe – Enttäuschung – Tod und Verzweiflung. Tschaikowskis Erbe ist mehr als eine Sammlung von Meisterwerken; es ist eine Quelle der Inspiration und Erleuchtung für alle, die sich auf die Reise der Selbstentdeckung begeben. Er erinnert uns daran, dass die wahre Schönheit in der Tiefe der menschlichen Erfahrung liegt, jenseits von oberflächlichen Urteilen und flüchtigen Erscheinungen. Seine Musik ist Wahrhaftigkeit pur! 

Einführung: 19:00 Uhr  

DIRIGENT Benjamin Yusupov  

VIOLINE Maria Solozobova  

PJOTR I. TSCHAIKOWSKI Polonaise aus der Oper „Eugen Onegin“  

Benjamin Yusupov   Gabriel – Poem für Orchester (deutsche Erstaufführung)

PJOTR I. TSCHAIKOWSKI Konzert für Violine und Orchester D-Dur op. 35  

PJOTR I. TSCHAIKOWSKI Sinfonie Nr. 6 h-Moll op. 74 – „Pathétique“ 

In den ehrwürdigen Hallen der klassischen Musik strahlt der Komponist Pjotr Iljitsch Tschaikowski als ein unsterbliches Leuchtfeuer der Musikgeschichte. Seine Kompositionen sind mehr als bloße Noten; sie sind die musikalische Manifestation von Emotionen, Leidenschaften und Sehnsüchten.

In seinen Opern und Sinfonien finden sich die Tragödien und Triumphe des menschlichen Lebens, ausgeformt in populären romantischen Klangfarben mit russischem Kolorit. Doch hinter den majestätischen Akkorden und den herzzerreißenden Harmonien liegt ein tiefer philosophischer Kern, der Tschaikowskis Gesamtopus wahrlich zeitlos erscheinen lässt. Er war ein Meister der Dualität, ein Seelenforscher inmitten von Noten und Tönen: In seiner Musik vereinen sich Licht und Dunkelheit, Freude und Schmerz, Hoffnung und Verzweiflung zu einem allumfassenden Konstrukt menschlicher Erfahrung. Tschaikowskis Leben selbst war gezeichnet von inneren Kämpfen und äußeren Widersprüchen: Zwischen der äußeren Welt der Konventionen und der inneren Welt der Leidenschaften wandelte er stets auf der Suche nach Harmonie in einer Welt voller Dissonanz. Die Musik war sein Zufluchtsort, sein Heiligtum, in dem er die Rätsel des Lebens zu enthüllen versuchte. Mit seinen Klangvorstellungen vermag es Tschaikowski bis heute die Herzen der Menschen zu berühren. Er erinnert uns daran, dass Schönheit und Schmerz, Freude und Trauer untrennbar miteinander verbunden sind. In seiner Musik erkennen wir die Fragilität, die Stärke und das Pathos des menschlichen Geistes, das Ringen um Bedeutung in einer Welt voller Gegensätze und Widersprüche. Das Rätsel „Mensch“ erfährt bei Tschaikowski eine neue Beleuchtung. 1893 bringt er die „Sinfonie Nr. 6“ zur Uraufführung, die er selbst als „Programmsinfonie“ bezeichnete – und zwar mit einem geheimen Programm: „Es ist von der Art, dass es für alle ein Rätsel bleiben wird! Und nicht selten habe ich, wenn ich herumstreifte und an der Symphonie arbeitete, sehr geweint.“ Mit der sog. „Pathétique“ veröffentlichte Tschaikowski sein letztes großes Werk. Um seinen plötzlichen Tod mit 53 Jahren ranken sich viele Gerüchte. Von Suizid über Vergiftung bis hin zu Verurteilung gibt es bis heute viele Theorien. In der Sinfonie erklingt Musik, die von Tod und Vergänglichkeit erzählt und so sind auch die Sätze suggestiv folgendermaßen zu überschreiben: Zuversicht und Tatendrang – Liebe – Enttäuschung – Tod und Verzweiflung. Tschaikowskis Erbe ist mehr als eine Sammlung von Meisterwerken; es ist eine Quelle der Inspiration und Erleuchtung für alle, die sich auf die Reise der Selbstentdeckung begeben. Er erinnert uns daran, dass die wahre Schönheit in der Tiefe der menschlichen Erfahrung liegt, jenseits von oberflächlichen Urteilen und flüchtigen Erscheinungen. Seine Musik ist Wahrhaftigkeit pur! 

In der zauberhaften Weihnachtsbäckerei, in der es nach Zimtsternen und Lebkuchen duftet, entstehen nicht nur leckere Süßigkeiten, sondern auch die fröhlichen Klänge, die ein Lächeln auf die Gesichter aller Kinder zaubern und auf Weihnachten, das Fest der Liebe und Familie, vorbereiten. Gemeinsam mit Sänger und Entertainer Thomas Hahn stimmt die Thüringen Philharmonie auf die schönste Zeit des Jahres ein und bringt Pop, Swing und Klassik in einem besonderen Konzert-Arrangement auf die Bühne. Wir laden euch herzlich ein, gemeinsam mit uns zu singen, zu tanzen und die wunderbare Welt der Weihnachtsmusik zu erleben. Zusammen werden wir die bekanntesten Weihnachtslieder und -songs erkunden, von den zeitlosen Klassikern bis hin zu modernen Hits.

S(w)ingt mit!

DIRIGENT N.N.
SOLISTEN Edita Abdieski,
Thomas Hahn & Band
Himmlische Musik genießen, mits(w)ingen
und gleichzeitig zahlreiche besondere
musikalische (Überraschungs-)Momente
erleben! All dies ist für das Publikum auf
unserer weihnachtlichen Weltreise der
berühmten Sinfonik und des Pop im Kulturhaus Gotha erleben. Als Fortsetzung der
„Pop meets Classic“-Konzerte stimmt die
Thüringen Philharmonie in der zweiten
Hälfte dieser „Christmas-Edition“ gemeinsam mit Sänger Thomas Hahn, seiner hervorragenden Live-Band und der Sängerin
Edita Abdieski auf die schönste Zeit des
Jahres ein und vereint Pop und Klassik zu
einem philharmonischen Ganzen

Emotionen erleben

Weihnachten ist als Fest der Familie eine ganz besondere Zeit. Mit dem Wunsch nach Fröhlichkeit und Besinnlichkeit kommen Familien, Verwandte und Freunde zusammen. Man beschenkt sich nicht nur mit Präsenten, sondern auch mit Aufmerksamkeit – mit Zeit füreinander. Zu den vielen Bräuchen zur Advents- und Weihnachtszeit gehört vor allem auch Musik. Hören, Genießen, Spielen, Singen: Weihnachtsmusik sorgt generationenübergreifend für eine entspannte Atmosphäre und positive Emotionen.

Wenn die ersten Takte des Liedes „Sind die Lichter angezündet“ erklingen, stimmt Thüringens größter Weihnachtschor ein: „Freude zieht in jeden Raum“. Begleitet vom großartigen Orchester der THÜRINGEN PHILHARMONIE GOTHA-EISENACH feiern bis zu 10.000 Gäste beim ersten „Thüringer Weihnachtssingen“ am 7. Dezember 2024 im Erfurter Steigerwaldstadion ein musikalisch-emotionales Adventsfest.

Werden Sie ein Teil von Thüringens größtem Weihnachtschor und genießen Sie ein 90-minütiges Programm voller Emotionen und Gänsehaut-Momente. Textsicherheit ist garantiert. Alle Besucher erhalten beim Stadioneintritt ein Liederbuch mit den Texten aller im Programm aufgeführten Weihnachtslieder.

DIRIGENT N.N.  

ERZÄHLERIN Kirsten Corbett  

GESANG N.N.  

Der auf dem gleichnamigen Kinderbuch von Raymond Briggs basierende Kurzfilm „The Snowman“ gehört zu den britischen Weihnachtsklassikern schlechthin – einen nicht unerheblichen Anteil an der zauberhaften Wirkung dieses Films hat die Musik Howard Blakes, die mit Ausnahme einer gesprochenen Einleitung die vollständige akustische Gestaltung des Films übernimmt. So komponierte Blake eine leichtfüßige Orchesterpartitur, die neben zarten und schwelgerischen Klängen auch mit Bossa-Nova-Klängen, einer Gigue der tanzenden Schneemänner und einem wuchtigen Marsch für den massigen Schneemann angereichert ist. Der kleine Junge James baut einen Schneemann, der in der Nacht zum Leben erwacht. Gemeinsam mit James erkundet der Schneemann zuerst das Elternhaus seines Erschaffers, bevor eine anschließende Spritztour mit einem Motorrad in einen Rundflug über der Stadt mit Hunderten von Schneemännern gipfelt. Sicher gelandet führt der Schneemann James in einen Wald, der sich als Wohnsitz des Weihnachtsmannes entpuppt. Nach einem ausladenden Fest der Schneemänner erhält James sein Geschenk: einen Schal. Da bereits der Morgen graut, begeben sich der Schneemann und sein kleiner Freund wieder nach Hause. James verabschiedet seinen großen Kameraden und schlüpft ins Bett. Am Tag ist der Schneemann geschmolzen, doch der Schal bleibt dem Jungen als Erinnerung an diese ereignisreiche Reise. 

DIRIGENT Markus Huber  

Originalfilm mit Live-Orchester

“Die Wangen sind mit Asche beschmutzt, aber der Schornsteinfeger ist es nicht…
Ein Hütchen mit Federn, die Armbrust über der Schulter, aber ein Jäger ist es nicht…
Ein silbergewirktes Kleid mit Schleppe zum Ball, aber eine Prinzessin ist es nicht…“

Für mehrere Generationen gehört der tschechische Kultfilm “Drei Haselnüsse für Aschenbrödel“ aus dem Jahr 1973 zu Weihnachten wie Kerzenlicht und der Duft frischer Tannennadeln. Auch in diesem Jahr erfüllt sich zum Fest ein besonderer Wunsch, denn dann ist das Märchen wieder in strahlendem Kinoformat zu erleben. Mit dabei: die Musik Karel Svobodas, live gespielt von der Thüringen Philharmonie Gotha-Eisenach und Szene für Szene mit den romantisch-witzigen Abenteuern auf der Großleinwand synchronisiert.
Dauer: ca. 1,5 Stunde
 Weihnachten, das ist die Zeit der Liebe, der Besinnlichkeit und der Familie. Es ist aber auch die Zeit der köstlichen Düfte wie Glühwein, Lebkuchen und Plätzchen: Für die einen gehören insbesondere gebrannte Mandeln zur Weihnachtszeit, bei den anderen müssen es Haselnüsse sein – und zwar genau drei Stück! Bei Märchen- und Filmbegeisterten dürften nun bereits die Augen leuchten, handelt es sich doch bei diesen drei Nüssen um die faszinierenden Zauberutensilien aus einem der schönsten Märchenfilme überhaupt: Die „Drei Haselnüsse für Aschenbrödel“ [Tři oříšky pro Popelku] von Václav Vorlíček zählten zu den absoluten Märchenfilm-Klassikern, wecken Kindheitserinnerungen und lassen in der Vorweihnachtszeit die Herzen von Jung und Alt höherschlagen. Der Film wurde 1973 von der Tschechoslowakei und der DDR produziert und war eine Neuinterpretation des klassischen Märchens „Aschenputtel“ der Gebrüder Grimm. Die berührende Filmmusik komponierte Karel Svoboda. In diesem Jahr holen wir „Drei Haselnüsse für Aschenbrödel“ aus den Wohnzimmern in das Kulturhaus Gotha und zeigen das Märchen in strahlendem Kinoformat auf Großleinwand. Die Thüringen Philharmonie Gotha-Eisenach spielt die himmlische Musik Svobodas synchron zu den Filmszenen und lässt dabei ein einmaliges Gesamtkunstwerk entstehen. 

DIRIGENT Markus Huber  

Originalfilm mit Live-Orchester

“Die Wangen sind mit Asche beschmutzt, aber der Schornsteinfeger ist es nicht…
Ein Hütchen mit Federn, die Armbrust über der Schulter, aber ein Jäger ist es nicht…
Ein silbergewirktes Kleid mit Schleppe zum Ball, aber eine Prinzessin ist es nicht…“

Für mehrere Generationen gehört der tschechische Kultfilm “Drei Haselnüsse für Aschenbrödel“ aus dem Jahr 1973 zu Weihnachten wie Kerzenlicht und der Duft frischer Tannennadeln. Auch in diesem Jahr erfüllt sich zum Fest ein besonderer Wunsch, denn dann ist das Märchen wieder in strahlendem Kinoformat zu erleben. Mit dabei: die Musik Karel Svobodas, live gespielt von der Thüringen Philharmonie Gotha-Eisenach und Szene für Szene mit den romantisch-witzigen Abenteuern auf der Großleinwand synchronisiert.
Dauer: ca. 1,5 Stunde
 Weihnachten, das ist die Zeit der Liebe, der Besinnlichkeit und der Familie. Es ist aber auch die Zeit der köstlichen Düfte wie Glühwein, Lebkuchen und Plätzchen: Für die einen gehören insbesondere gebrannte Mandeln zur Weihnachtszeit, bei den anderen müssen es Haselnüsse sein – und zwar genau drei Stück! Bei Märchen- und Filmbegeisterten dürften nun bereits die Augen leuchten, handelt es sich doch bei diesen drei Nüssen um die faszinierenden Zauberutensilien aus einem der schönsten Märchenfilme überhaupt: Die „Drei Haselnüsse für Aschenbrödel“ [Tři oříšky pro Popelku] von Václav Vorlíček zählten zu den absoluten Märchenfilm-Klassikern, wecken Kindheitserinnerungen und lassen in der Vorweihnachtszeit die Herzen von Jung und Alt höherschlagen. Der Film wurde 1973 von der Tschechoslowakei und der DDR produziert und war eine Neuinterpretation des klassischen Märchens „Aschenputtel“ der Gebrüder Grimm. Die berührende Filmmusik komponierte Karel Svoboda. In diesem Jahr holen wir „Drei Haselnüsse für Aschenbrödel“ aus den Wohnzimmern in das Kulturhaus Gotha und zeigen das Märchen in strahlendem Kinoformat auf Großleinwand. Die Thüringen Philharmonie Gotha-Eisenach spielt die himmlische Musik Svobodas synchron zu den Filmszenen und lässt dabei ein einmaliges Gesamtkunstwerk entstehen.